Robert Rodríguez presenta DEPREDADORES, un nuevo y audaz capítulo en el universo de “Depredador”, que se filmó bajo sus auspicios creativos en locaciones de los Estudios Troublemaker, ubicados en Austin y propiedad de Rodríguez, bajo la dirección de Nimrod Antal. La película es protagonizada por Adrien Brody (“The Pianist”), quien da vida a Royce, un mercenario que lidera con renuencia a un grupo de privilegiados guerreros que terminan por darse cuenta que los han juntado en un planeta extraterrestre…para que sirvan de presa. Con la excepción de un doctor deshonrado, todos son asesinos despiadados —mercenarios, Yakuza, convictos, miembros de escuadrones de la muerte—, “depredadores” humanos que ahora son cazados de manera sistemática y eliminados por una nueva raza de depredadores extraterrestres.
Además de Brody, DEPREDADORES es protagonizada por el premiado actor y realizador Laurence Fishburne (las películas de “The Matrix”), Topher Grace (“Spider-Man 3”), Alice Braga (“I Am Legend”) y Walton Goggins (“The Shield”). Papeles importantes también corren a cargo de Danny Trejo, actor incondicional de Rodríguez quien recientemente interpretó un papel protagónico en su película próxima a estrenarse “Machete”, además del campeón de la UFC Oleg Taktarov (“National Treasure”), Mahershalalhashbaz Ali (“The Curious Case of Benjamin Button”) y Louis Ozawa Changchien (“Fair Game”).
En 1987, “Depredador” presentó a uno de los personajes más perdurables y populares en la historia del cine de ciencia ficción —un guerrero extraterrestre revestido de invisibilidad que causaba estragos en la selva. El público apreció la riqueza mitológica de la película y una secuela le siguió unos cuantos años después. En búsqueda de refrescar el mundo de “Depredador” en 1994, Robert Rodríguez, un inconformista y joven realizador, recién salido de su asombroso debut como director, “El Mariachi”, fue invitado a escribir un guión que girara en torno al apreciado y temido personaje depredador.
“Me contrataron originalmente sólo como escritor”, explica Rodríguez. “Estaban buscando una propuesta fresca para el material, así que aproveché la oportunidad. Era un gran aficionado de ‘Depredador’. Cuando llegué por primera vez a Hollywood conocí a Carl Weathers y Arnold Schwarzenegger, así que pensé que una nueva película de ‘Depredador’ sería un proyecto divertido de abordar.
“Lo que realmente me encantó acerca de la película original es que era un híbrido; comenzaba como una tradicional película de acción de Arnold Schwarzenegger, tipo comando, en la que te enamoras de los personajes y los sigues a través de su travesía. Después comienza a convertirse en una película de ciencia ficción, de índole extraterrestre. A mí me encanta hacer es tipo de revoltijos...películas como ‘From Dusk Till Dawn’. Me encanta la mezcla de géneros.
“[Para el nuevo guión] sabía que quería escribir algo que se desarrollara fuera de este planeta. Me encantó la atmósfera de la selva en la original, así que al situar mi historia en otro mundo podía regresar a un ambiente similar y aun así hacer que se sintiera nuevo. También mostraría la razón por la cual el Depredador se sintió atraído a la jungla de la Tierra [como se vio en la película original], porque su planeta de caza tenía un terreno similar”.
“El guión que Robert escribió en 1994 tenía la locación, gran parte de la trama y las ideas base con respecto a quiénes eran los personajes”, comenta Elizabeth Avellán, productora de DEPREDADORES. “Robert lo vio como una mera chamba. Le pagaron y fue una experiencia de escritura divertida. Debido a la cantidad de proyectos que teníamos en ese momento, en realidad no había un espacio para que Robert lo hubiera podido dirigir. Al mismo tiempo, creo que en lo profundo de su corazón, quería ver en pantalla a aquellos personajes que había puesto en papel”.
“Me dieron absoluta libertad para escribir ese filme”, exclama Rodríguez. “Simplemente me puse a pensar en cualquier idea atractiva que me hubiera gustado ver en una película de ‘Depredador’ y las puse todas en un solo guión. Sabía que no tenía que dirigirla, así que no consideré limitaciones de presupuesto o logística de cualquier índole. Iba a dejar que ellos se encargaran de eso. Claro que, desde luego, años más tarde viene tras de mí. Con DEPREDADORES, ahora a mí se me tenía que ocurrir cómo hacerla”, añade entre risas.
El trabajo sin producir de Rodríguez se convertiría a la postre en la base para esta nueva película de 2010. En el ínter, dirigió una serie de proyectos que lo establecieron como uno de los realizadores más influyentes de su generación. Además, él y su socia productora Elizabeth Avellán fundaron los mundialmente reconocidos Troublemaker Studios en 1997, en Austin, Texas. Simultáneamente, un aficionado al cine llamado Nimrod Antal estudiaba en la Academia de Cine de Hungría, para convertirse más tarde en un director muy solicitado.
En el 2009, los ejecutivos de Twentieth Century Fox vinieron a Austin a reunirse con Rodríguez y Avellán para hablar acerca de una nueva película de “Depredador”. “De repente, Robert recibe una llamada [del estudio] que decía, ‘Acabamos de encontrar este guión que escribiste y creemos que es maravilloso, aunque necesita algo de trabajo, pero, ¿te gustaría hacer esta película?”, recuerda Avellán.
“Cuando el proyecto regresó a mí, fue emocionante ver que incluso después de otras películas de ‘Depredador’ había todavía mucho terreno fresco que cubrir”, comenta Rodríguez. “La idea con DEPREDADORES fue hacer que no se sintiera como si fuera la quinta o sexta película de la serie, sino la primera. Esto no es un reinicio o una recreación. Cronológicamente, podrías ver ésta justo después de la primera película de ‘Depredador’ y tener una base clara de la historia. Los Depredadores son personajes tan perdurables que puedes desviarte y crear mundos totalmente nuevos basados en ellos. Sabía que quería regresar a una película basada en sus personajes. Y era muy importante para mí que cada personaje diera la impresión de que pudiera ser estrella de su propia película. Y que cuando vieras nuestro filme, sin haber tenido que ver los otros, también funcionara de manera independiente”.
Debido a la apretada agenda de Rodríguez, al ser un ocupado realizador y codirector de estudio, dirigir el proyecto no era posible bajo el cronograma que los ejecutivos de Fox tenían en mente. En cambio, tomó el proyecto como productor con la idea de trabajar con nuevos escritores, para actualizar el guión, y contratar a un director que hiciera la película con su grupo de colaboradores creativos habituales. “Estaba trabajando en otra cosa y no tuve la oportunidad de dirigir DEPREDADORES, pero les dije que me encantaba la idea de producir la película aquí, en Troublemaker”, comenta Rodríguez. “Tenemos una manera particular de hacer las cosas en nuestro estudio, donde podemos poner muchas cosas en pantalla con ese tipo de presupuesto y hacer una película grande y formidable a ese costo. A todo mi equipo le encanta la película original de ‘Depredador’ y no veían la hora para trabajar en DEPREDADORES. Cuando comenzamos a filmar la nueva película, el momento más increíble como aficionado de las serie fue cuando salí de mi oficina y me dirigí a la parte trasera del foro, en Austin, y me topé con criaturas de Depredador”, dice entre risas Rodríguez. “Fue la cosa más asombrosa”.
“La decisión de traer a un director y que nosotros nada más nos dedicáramos a producir también tuvo que ver con nuestra intención de expandir los horizontes de Troublemaker Studios y crecer a partir de lo que hemos logrado hasta ahora”, añade Avellán.
“Realmente disfruté la experiencia de producir”, admite Rodríguez. “No lo hubiera hecho a principios de mi carrera. Estaba muy ocupado dirigiendo, operando la cámara y haciendo la banda sonora de mis películas. Pero mi equipo es muy experimentado y encontré a un director, Nimrod, y a unos escritores, Alex Litvak y Michael Finch, maravillosos. Ahora que me pongo a pensar en ello, DEPREDADORES no fue mi propio bebé. No fue algo que yo haya creado —como la serie de ‘Spy Kids’; fue algo que ya preexistía. Así que fui capaz de hacer la película como un auténtico aficionado.
“Existen varios proyectos que he escrito o escrito parcialmente que no sé si tendré el tiempo para dirigirlos pronto, así que éste fue un experimento para ver si producir podía ser una solución viable”, continúa Rodríguez. “Mi equipo creativo podía montar la producción y yo podía estar supervisándola como productor y como jefe de estudio. De este modo, me pude involucrar bastante en la escritura, la edición y los efectos visuales, pero sin tener el peso de la película con la que tiene que cargar todo director. Vaya, podía irme y hacer otros proyectos”.
Rodríguez consideró a muchos realizadores importantes para que tomaran las riendas de DEPREDADORES, pero eventualmente le dio el trabajo a Nimrod Antal, cuya ópera prima, “Kontroll”, había impresionado a Rodríguez. “Lo que me encantó acerca del trabajo de Nimrod en ‘Kontroll’ fue su manera de aprovechar los recursos. Con ‘El Mariachi’ a mis espaldas, reaccioné de inmediato ante lo que Nimrod hizo con un presupuesto tan limitado en ‘Kontroll’. Desde la mismísima primera toma de ‘Kontroll’ puedes darte cuenta que había un realizador detrás. Nimrod tiene una gran sensibilidad narrativa y sabe cómo trabajar con actores. Cuando lo conocí por primera vez me pude dar cuenta de inmediato que iba a ser maravilloso en cuanto al manejo de un equipo de producción y del reparto. Además, tiene una visión. Como productor, quieres alguien a quien le puedas dar el poder para que no tengas que andar ejerciendo un control excesivo.
Antal era un gran aficionado de la película original de “Depredador”. “‘Depredador’ para mí es mi infancia”, explica. “Era un auténtico nerd de las películas —y de ‘Depredador’. Recuerdo haber visto ‘Depredador’ la noche de su estreno en el Cine Avco, en Westwood, California, con un grupo de compañeros de clase y fue toda una experiencia para mí”. Curiosamente, veintitantos años después, Antal se encontraba comiendo con algunos de los mismos amigos de su infancia con quienes había ido a ver la película, cuando se enteró que le habían dado el trabajo para dirigir DEPREDADORES.
Rodríguez y Antal se dieron cuenta que eran almas gemelas. “Ha sido maravilloso haber trabajado con Nimrod”, comenta Rodríguez. “Tenemos gustos y antecedentes similares. Cuando nos presentaban diferentes diseños de criaturas o arte conceptual, siempre escogía el mismo que yo había elegido mentalmente. Nos llevamos muy bien en ese sentido y teníamos sensibilidades muy similares. Aunque, en ocasiones, entraba al set y montaba una escena completamente diferente a como yo lo hubiera hecho, pero en una gran manera.
“Nimrod tiene una gran atención al detalle”, añade Rodríguez. “De repente me le quedaba viendo cuando dirigía y pensaba, ‘Mmm, quizás y le pida prestado algunos de sus métodos’. Ésa es la razón por la cual quieres trabajar con otra gente…para aprender de ellos. Siempre me he considerado un estudiante y sabía que iba a aprender más yo de él, que lo que el quizás probablemente aprendería de mí. Tenía una visión muy definida de lo que quería lograr y era algo que hacía día tras día”.
Los realizadores querían que DEPREDADORES fuera un nuevo thriller de acción y ciencia ficción que capturara la magia de “Depredador”. “Me atrajo la idea de traer personajes de diferentes partes del mundo, que son soltados en este planeta y deben utilizar sus habilidades para sobrevivir”, comenta Rodríguez. “Eso nos iba a dar un reparto muy internacional de anti-héroes. Quería que el título tuviera un doble significado, que te diera pie a creer que existe tanta tensión entre la gente de esta película, que fácilmente pudieran matarse entre ellos antes de que incluso se hayan topado con alguna de las criaturas. Así que queríamos tener esas alianzas incómodas dentro del grupo. Todos son depredadores”.
“El gran detalle que hace distinta esta película con respecto a las otras de ‘Depredador’, es que estos personajes están en un planeta extraterrestre y no se sienten cómodos porque no conocen las reglas del lugar”, comenta Avellán. “Son depredadores en la tierra y ahora son ellos la presa. Los humanos están intranquilos porque no tienen idea qué es lo que les acaba de pasar y son personas que están acostumbradas a sentirse muy seguras bajo su propia piel. No se conocen, no es que sean un equipo. Estos ocho personajes son todos machos alfa. Y, repentinamente, tienen que renunciar a algo de esta virilidad para poder, al menos, sobrevivir, porque lo que comienzan a encontrar es cada vez más espeluznante. Es una historia con mucho suspenso. Es la historia de sacrificio e instinto de supervivencia en ti. Es una fantasía, pero también tiene grandes emociones humanas”.
Para delinear este concepto, Rodríguez trajo a bordo a los guionistas Alex Litvak y Michael Finch, quienes, basados en un guión previo que habían escrito, tenían la propuesta correcta para reunir a estos personajes arquetípicos —asesinos humanos y depredadores por derecho propio— y enfrentarlos a los depredadores extraterrestres. “Nimrod y yo, y Alex y Michael, queríamos retomar la esencia —que la historia tuviera sus bases bien sentadas y que contara con los requisitos necesarios”, comenta Rodríguez. “Años atrás [cuando me contrataron para escribir un nuevo guión de “Depredador”], me dejaron escribir prácticamente lo que quisiera, pero hubiera sido muy caro. Cuando Nimrod se unió al proyecto, le llamó la atención el suspenso y la cacería de la historia. Platicamos mucho al respecto. Yo quería economizar el presupuesto y la historia —algo que apelara directamente a las emociones”.
“Cuando Nimrod se unió al proyecto, tenía una visión muy específica de la película que quería hacer. Quería que ésta fuera una película de caza, por sobre todo”, comenta el guionista Michael Finch. “Hizo mucho hincapié en eso. A su crédito, se sentó muchos días con nosotros no sólo para discutir los personajes, sino también ritmos específicos. Así que sus aportaciones se dieron a granel y fue muy apasionado con respecto a su deseo de hacer que la película fuera contenida y divertida.
“El público ha visto la película original de ‘Depredador’ y saben cómo funcionan los Depredadores, por lo que creo que nuestro trabajo fue tomar esas expectativas, adoptarlas y quizás ponerlsa un poquito de cabeza, al cambiar la naturaleza de la cacería y cambiar la naturaleza del porqué estos tipos están siendo cazados”, comenta Finch. “Pero había ciertas convenciones a las que teníamos que apegarnos: los Depredadores atacan; son invisibles; te pueden agredir en cualquier momento. Pero también creamos nuevos tipo de Depredadores que sorprenderán a las audiencias, tales como perros, halcones y diferentes sistemas de armas”.
“La versión más perversa surgió bajo la guía de Nimrod”, añade el guionista Alex Litvak. “Nimrod quería enfocarse más en los Depredadores como individuos y hacer una película mucho más contenida y visualmente estilizada”.
Los “depredadores” humanos pasan la gran parte del primer acto de la película sin saber dónde están o por qué están ahí…hasta que se dan cuenta que son la presa. “Esto es algo que trabajamos mucho con Nimrod —asegurarnos de que cuando se percatan de esto, se presente de una manera emotiva y con un giro argumental”, explica Litvak. “Lo tienes que hacer de manera emocional —el shock, la devastación y la desesperanza de los humanos. También pasamos mucho tiempo trabajando en lo que yo llamaría la cadena de descubrimiento, la construcción hasta llegar a ello, para que se sienta que estás intentando resolver un misterio”.
Conforme se desarrollan el misterio y el terror, los miembros del equipo de asesinos comienzan a descubrir el mejor de sus lados. “Los monstruos en DEPREDADORES no son necesariamente quiénes creen que son”, comenta Antal. “La película es esencialmente acerca de un grupo de personas con la que no te gustaría pasar el tiempo, y que son monstruos de sus propios mundos. Están desorientados, confundidos y paranoicos, y son arrojados a una situación en la que no tienen control alguno, que, para ellos, es aterrador. Los ‘monstruos’ humanos se enfrentan entre ellos, sólo para aprender que hay un monstruo más grande [extraterrestre] en la jungla que los está esperando. Este viaje provoca que salga su humanidad”.
OTORGAR LOS PAPELES A LOS DEPREDADORES [HUMANOS]
En la historia un hombre cae al vació a velocidad terminal; su paracaídas se abre tan sólo unos segundos antes de cierta muerte. Al ganador del Oscar® Adrien Brody le dieron el papel del ex militar Royce, el líder renuente de los humanos, que comienza la película sin tener idea alguna de dónde está o de las circunstancias que lo han llevado ahí. “En las películas que hago, siempre intento superarme en el reparto y conseguir a los mejores actores posibles”, explica Rodríguez. “Cuando estaba haciendo ‘Sin City’, un película basada en un cómic, conseguí a Bruce Willis, Benicio Del Toro y Mickey Rourke. Simplemente eleva el material a un punto que no puede ser ignorado o desestimado como ‘es sólo una película de cómics’. Tiene mucho más respeto y peso. Así que, partiendo de esto, tenemos a un actor ganador del Oscar, Adrien, que quería estar en una película de acción y dar todo de sí para lograr la actuación y hacer que el mundo fuera creíble. Esa es una opción fresca. No quieres que te estén recordando constantemente que estás viendo una película. Necesitas actores que le inyecten realidad al filme porque nuestra historia es muy fantástica. La diferencia es monumental. De repente crees todo lo que se está diciendo y haciendo”.
Comparaciones inevitables a ‘Dutch’, el papel que Arnold Schwarzenegger interpretó en “Depredador”, surgieron casi de inmediato cuando a Brody le dieron el papel de Royce, un mercenario de operaciones clandestinas. “No teníamos intenciones de repetir el personaje de Arnold [en DEPREDADORES]”, comenta Antal. “Creo que le hubiéramos hecho a la película y al público un daño. Royce es un papel impresionante para Adrien. Creo que la gente quedará muy contenta con su trabajo en la película”.
“No puedes competir con Arnold Schwarzenegger, así que, ¿por qué tomar ese camino? Es mucho mejor hacer algo que el público no esté esperando”, añade Rodríguez. “Nuestra estrategia fue dar los papeles a los mejores actores. No le tuvimos que torcer el brazo a nadie. Le dices a la gente que van a estar en una película de ‘Depredador’, que va a ser algo nuevo, diferente y atrevido, y vienen corriendo”.
Física y emocionalmente, los actores tenían que ser creíbles. “Al principio, todos sabíamos que lo más importante era contar con grandes actores”, añade Antal. “Cuando estás haciendo cualquier película, debes de contar con alguien que te brinde un cierto calibre de actuación. Yo puedo hacer que cualquiera se vea rudo, pero no les puedo enseñar a actuar. Robert y yo estábamos realmente emocionados con respecto a Adrien porque es un actor fenomenal. Entiende que el trabajo del actor es convertirse en lo que uno necesita que se convierta”.
“Los soldados actuales se parecen a mí”, comenta Brody. “Las películas en la actualidad han cambiado un poco y están más enraizadas en la realidad. Los soldados no son sobrehumanos. Creo que eso es parte de lo que me atrajo de esto. Quería crear un héroe muy defectuoso y trágico para la película. Royce es esencialmente un solitario. En cierto sentido, ésa es su virtud más grande como asesino y su más grande debilidad como ser humano. En esta película, a él, de hecho, le piden que tome la decisión de liderar a la gente y preocuparse por ella —cosas que está convencido provocarán su muerte, o, de menos, que será incapaz de hacer legítimamente. Así que, en esencia, nos gustó la idea de crear un personaje que tuviera que tomar una decisión que fuera en contra de su carácter básico e inherente”.
Otro reconocido actor, Laurence Fishburne, interpreta a Noland, un ermitaño que se encuentra sobreviviendo en el planeta. Su cueva escondida contiene numerosos artefactos y armas. La mismísima existencia de Noland en el planeta alienígena ofrece pistas de una pródiga historia extraterrestre de los Depredadores. “Una vez que has establecido este planeta, hay muchas cosas que pueden suceder aquí, y una vez que ves a personajes como Noland, sabes que hay muchas historias potenciales qué contar”, comenta Rodríguez.
El guionista Michael Finch añade, “Noland es un tipo que puede aportar una buena parte de la historia y que puede desempeñar una función más específica, que es: demostrarle a estos tipos que morirse en este planeta quizás y no sea la peor cosa que les pueda pasar. Vivir en él, quizás”.
“Pudimos haber tomado varios caminos distintos al momento de darle el papel al personaje de Noland”, admite Rodríguez. “Laurence y Nimrod ya habían trabajado juntos [en el thriller “Armored”, en el 2009], pero el nombre de Laurence en realidad lo sugirió el estudio porque también eran grandes aficionados de él. Laurence estaba a la cabeza de su lista y yo dije, ‘Bueno, eso es fácil’. Nimrod ya me había platicado todas estas grandes historias acerca de Laurence. Me daba buena impresión. La primera vez que conocí a Laurence ya estaba antes cámaras como Noland, y quedé absolutamente sorprendido; fue uno de esos momentos mágicos. Se la estaba pasando realmente bien”.
Fishburne reaccionó intensamente ante la dirección que los realizadores estaban tomando con el material. “Lo que es agradable acerca de esta película es que es una regresión a la vieja ‘Depredador’”, comenta el actor. “Su estructura es muy parecida y los arquetipos de los personajes son similares. Son diferentes, pero son lo suficientemente familiares que te da esta sensación de la película vieja. Mi personaje es una de esas piezas que generan el vínculo con la película original. Creo que el personaje de Noland es como un gran guiño a la audiencia.
“Noland los pone al tanto de lo que está pasando y del porqué todos están ahí, pero también deja que la audiencia conozca el chiste local de la película. Cuando el Depredador sale, nunca antes lo habíamos visto [a la criatura], y era un ‘coco’ bastante genial”, añade Fishburne. “Este es un auténtico regreso a la tensión y emoción de la primera película. Tenemos una nueva raza de Depredadores en este filme, pero en realidad se han tomado el tiempo de ver la película original, tomar los mejores elementos e intentar ampliarlos, así como honrarlos en cualquier forma que nos sea posible. Creo que lo han hecho de manera realmente efectiva con respecto al guión y al reparto y arquetipos que estos personajes representan”.
Un personaje totalmente fuera de lugar entre los “campeones” de la muerte que han sido lanzados a este mundo extraño es Edwin, un doctor con un pasado misterioso. “Necesitas tener a un personaje que no encaje enteramente con el resto del equipo para que ese personaje pueda convertirse en los ojos del público. La audiencia no podrá sentirse identificada con los otros personajes porque son asesinos profesionales”, explica Rodríguez.
“El personaje de Edwin fue el último en ser otorgado, porque fue realmente difícil”, comenta Avellán. “Tenías que encontrar a un actor al que le pudieras creer que no sabe por qué está ahí, en ese planeta. Topher Grace es ese chico típicamente estadounidense. Es una gran elección porque el público no lo ve como una amenaza”.
Al igual que muchos en el equipo de DEPREDADORES, Grace era un antiguo admirador de “Depredador”. “Me encantó la primera película. Cuando leí este guión, cada página revelaba un nuevo pedazo de información que era mucho mejor que el anterior. Todo actor quiere interpretar un personaje que esté manejando dos o tres niveles en un momento dado —es un placer. Después me enteré que también le habían dado un papel a Adrien Brody. ¿Vamos a contar con un actor ganador del Premio de la Academia? Esto es demasiado bueno. Así que fui muy afortunado en que me hayan dejado venir a actuar.
“Todo lo que me encantó del primer filme, está en éste”, continúa Grace. “Me gusta pensar en DEPREDADORES como una secuela adecuada de la película original. Creo que Robert Rodríguez y Nimrod Antal están haciendo esto de una manera brillante —cuentan con toda la información que aprendiste en la primera película de ‘Depredador’ y una locación similar, pero, dentro de ese camino, están yendo más allá y están introduciendo algunos nuevos elementos, además de estar intentando algunas cosas nuevas. Si te gustó la primera, ésta es mejor, diferente y más placentera”.
Otra figura central entre esta alianza profana de asesinos es la única mujer del grupo, Isabelle, una francotiradora de la Fuerza de Defensa Israelí. “Nunca antes había interpretado este tipo de personaje”, comenta Alice Braga, quien actuó al lado de Will Smith en “I Am Legend”. “Isabelle es en realidad un mujer ruda, pero no es cruel con todos. Creo que tiene algunas cosas en su vida que la hacen más fuerte, pero, al mismo tiempo, es dócil y sólo está intentando sobrevivir. Está intentando descifrar muchas cosas de sí misma en esta situación”.
Isabelle, al igual que sus nuevos cohortes, está en un viaje para encontrar por qué han sido reunidos en este masivo campo de muerte. “En mi opinión, cada personaje descubre por qué fue elegido”, continúa Braga. “Isabelle está intentando encontrar la razón por la cual está en ese lugar, peleando contra esos monstruos. Se pregunta si están siendo castigados por crímenes pasados. Siempre fuimos los que asesinábamos a la gente y ahora somos los que estamos siendo cazados”.
La investigación de Braga la llevó a un tipo de “guía” para francotiradores. “Aprendí que los francotiradores deben de ser precisos, metódicos, organizados y no pueden tener sentimientos encontrados”, relata Braga. “Necesitas ser realmente específico con respecto a lo que quieres, lo que haces y cuál es tu misión. Es un hueso duro de roer y en esa pandilla, Isabelle es una pieza realmente importante porque sabe mucho acerca del movimiento del viento y todo lo demás que hay en la selva. Realmente necesitan sus capacidades”.
Rodríguez estaba fascinado de tener a Braga en la película. “Me encantan mujeres rudas en mis películas. ¡Tengo cinco hermanas! Quería que el personaje femenino tuviera una fuerza real, no sólo el tipo de fuerza que se ve en las películas, donde sólo lo escriben como un personaje masculino y después le cambian el nombre. Fue importante que ella fuera un personaje realmente creíble. Abogué mucho por eso. Fue un reto escribirlo, pero quería que sucediera en esta película. Y estaba fascinado de que Alice Braga agraciara nuestro set, ya que es un talento formidable. Cuando hizo su audición sólo vi a Nimrod y le dije, ‘¿Podríamos contratarla, por favor? ¿En realidad tenemos que ver a alguien más?’ Fue tan maravillosa, que podías sentir cómo la calidad de la película se incrementaba diez niveles con tan sólo esa simple elección. Podías sentir lo que podía aportar; que sería la verdadera alma de la película. Nimrod dijo, ‘Absolutamente. Vamos por ella’”.
A Walton Goggins le dieron el papel del feroz Walter Stans, un asesino en masa cubierto de tatuajes, quien se cree una estrella de rock. “Walt tiene una energía que le permite ser divertido en un momento, aterrador al siguiente”, comenta Antal. “Te estás riendo de él y después le tienes miedo. Cada vez que Walt estaba frente a cámaras, todo lo que podía ver era cómo poco a poco el equipo de producción se ponía detrás de los monitores para verlo actuar. No necesitas café si tienes a Walt Goggins”.
Antal le había dado el papel a Goggins, pero Rodríguez, en ese momento, no estaba familiarizado con el aclamado trabajo del actor de “The Shield” y otros proyectos. Además, el personaje, conforme al guión, todavía era un trabajo en progreso. “Pensé que íbamos a tener que rehacer el personaje y tomar una dirección totalmente distinta”, recuerda Rodríguez. “Y fue un predicamento porque Nimrod ya había contratado a Walt. Así que pedí que lo mandaran traer al estudio para que al menos le pudiera decir cara a cara, ‘Mira, lo siento, pero estamos cambiando el papel drásticamente, no estoy contento con él’. Y Walt fue un colaborador y talento increíble. Fue mi tipo de actor —dispuesto a hacer lo que fuera para hacer que el papel funcionara. Entonces, ahí mismo, comenzó a intentar diferentes cosas, rebotando contra las paredes con energía. Básicamente recreó todo el personaje de Stans desde el principio, ahí en el cuarto. Creó un personaje muy original”.
“Stans ha pasado dieciséis años en el pabellón de la muerte”, explica Goggins. “Las primeras imágenes que ve afuera de la prisión —una jungla extraterrestre— son simplemente demasiado estimulantes para él. Se cree la única celebridad en este nuevo planeta de terror y piensa que la gente debería de estar pidiéndole su autógrafo. Es siniestro, pero también creo que es bastante divertido y pesimista”.
Un overol naranja de San Quintín y múltiples tatuajes, incluyendo uno de un escorpión en su cuello, ayudaron a Goggins a meterse en su personaje. Pasó una promedio de una hora y media diaria en la silla de maquillaje para conservar el arte corporal ficticio. “Las tatuajes me hicieron sentir muy auténtico. Ha sido interesante andar caminando, tanto en Hawái como en Austin, con los tatuajes puestos. Obtienes la ayuda que necesitas en tiendas y restaurantes. Ahora bien, la gente no te ayuda porque sea amable, te ayuda por miedo”, dice entre risas Goggins.
Pero otro tipo de depredador humano que es lanzado a este mundo extraterrestre es Cuchillo, un sicario de un cártel de drogas, interpretado por Danny Trejo. “En realidad, no quería que Danny estuviera en esta película”, revela Rodríguez. “Escribieron en el guión de DEPREDADORES un personaje ‘tipo Danny Trejo’ y les dije que no podían poner a alguien ‘tipo Danny Trejo’. No hay otro Danny Trejo. Cualquier otra persona que consiguiéramos iba a ser una decepción. Yo acababa de utilizar a Danny Trejo en ‘Machete’ [la película de acción dirigida por Rodríguez próxima a estrenarse] y no quería nomás ponerlo a la fuerza en esta película. Así que estuvimos buscando otro actor. Pero no hay nadie más que sea tan icónico; eso es lo que lo hace grande. Simple y sencillamente tienes que conseguir a Danny”.
Antal siempre estuvo convencido de que había que darle el papel a Trejo. “Yo quería a Danny para el papel de Cuchillo desde el principio. Ha estado en tantas películas de las que soy aficionado, así que cuando lo conocí, fue como un tipo de momento nerd para mí. Por lo general no pierdo la calma entre actores. Pero es Danny Trejo ¡por Dios! Además de que su personaje tiene el mejor diálogo al momento de describir la situación de la película: ‘¿Acaso crees que parecemos un grupo de individuos orientado hacia el trabajo en equipo?’”.
“A Cuchillo básicamente no le cae bien nadie y a nadie le cae bien”, reconoce Trejo. “Es un traficante de drogas y asesino, que usa botas vaqueras y una camisa de proxeneta, con dos ametralladoras, una pistola 9mm y un cuchillo, razón por la cual mi nombre es Cuchillo. Todos saben que estos personajes son buenos en lo que hacen…y eso es matar”.
Oleg Taktarov, un ex campeón de la UFC, interpreta a Nikolai, un soldado de las Fuerzas Especiales Rusas, que porta una pequeña pistola de 45 kilos por la selva. “Oleg es como este pendenciero ruso tipo Charles Bronson. Resulta que es un gran aficionado de Charles Bronson”, añade Rodríguez. “Es más difícil encontrar este tipo de actores [tipo Bronson] en la actualidad. Pero cuando Oleg se para frente a ti, te da ese tipo de sensación”.
“Le decíamos a Oleg ‘El Oso Ruso’”, comenta Antal. “Oleg tiene una intensidad en su actuación que era refrescante ver. Como realizador, muchas veces tienes que hacer trampa con atletas para obtener una actuación de alguien que no ha recibido un entrenamiento como actor. Oleg le aporta fácilmente la ‘rudeza’ al personaje, pero también le brindó profundidad y un cierto pesar, que creo que la mayoría de guerreros tiene. Dejan ir cosas en muchos otros aspectos de su vida y él reflejaba eso”.
Taktarov añade: “Cuando estábamos filmando esta película, me sentí como cuando terminaba mis peleas en la UFC: molido —literal y en sentido figurado.
“Nikolai es una personaje muy heroico”, continúa. “Nikolai representa a un héroe de guerra ruso legendario. Durante muchos años, me podré sentir realmente muy orgulloso por haber interpretado ese papel”.
A Mahershalalhashbaz Ali le dieron el papel de Mombasa, soldado y líder militar africano. Ali estaba emocionado con la dinámica del personaje. “Tienes reunidos a los mejores peleadores y a los guerreros más malvados de sus respectivas culturas en la tierra, y a estos depredadores extraterrestres que intentan mejorar sus habilidades y capacidades al enfrentarnos en este planeta alienígena. Como miembro de la audiencia, creo que automáticamente tienes que elegir de qué lado estás”, comenta Ali. “Nos pones a todos juntos y tenemos un enemigo en común que tiene tecnología que va más allá de lo que podamos entender cabalmente. Hace que todo se vuelva una sorprendente lucha de titanes”.
Louis Ozawa Changchien como Hanzo, un asesino Yakuza, redondea la banda de depredadores de la tierra. “Hanzo es lo que uno podría llamar un asesino a sueldo —la fuerza del Yakuza”, explica Ozawa Changchien, quien es de ascendencia japonesa y taiwanesa. “Carga con una Beretta 92-FS. Hanzo está muy bien colocado en una de las tres pandillas principales de Japón. Hanzo es un hombre de pocas palabras. Suele ser muy cauto. A Hanzo le gusta tomar las cosas con calma, analizarlas un momento y después actuar en consecuencia. Pero cuando dice algo, los demás le prestan atención. Sus palabras tienen significado”.
CONOCE A LOS [NUEVOS] DEPREDADORES
Después de haber conformado un reparto impresionante, en los realizadores recayó hacer que sus “estrellas” extraterrestres fueran dignas del legado de la película original. “Creo que lo que hizo realmente grande a ‘Depredador’ fue que los personajes humanos se hayan liado mano a mano con el Depredador extraterrestre, porque son el punto de partida del público en la película”, comenta Rodríguez. “Se tienen que identificar lo suficiente con los personajes humanos para que cuando éstos muestren miedo, entonces puedan sentir miedo con respecto a lo que están viendo. Así que realmente teníamos que acertar con los personajes humanos para poder hacer que el personaje del Depredador fuera todavía más fuerte. Uno sin el otro no hubiera funcionado. Así que nos concentramos realmente en no sólo tener personajes humanos que fueran maravillosos, sino también en hacer que nuestros Depredadores tuvieran personalidades notables y distintivas, para que no solamente fueran los ‘otros’. En realidad, son personajes por derecho propio”.
Mientras que las estrellas humanas se hermanaron durante las primeras semanas de filmación en Hawái, el reparto de los Depredadores y demás criaturas fueron preparados por un extenso equipo de artistas y técnicos para el rodaje en Austin. Greg Nicotero y su socio Howard Berger, socios en KNB Effects Group, Inc., y antiguos colaboradores de Rodríguez, se encargaron de crear las criaturas alienígenas y los efectos especiales de maquillaje. “Este es un proyecto realmente emocionante para nosotros. De hecho, estamos creando los personajes que le dan el nombre al título de la película, y muchos de ellos”, comenta Nicotero.
Los humanos sobrevivientes hacen el impresionante descubrimiento de que el Depredador “original” ha sido víctima de esta nueva “modernización”, que está libre para ser el cazador supremo…y el Depredador por excelencia. Así que, además de traer de regreso al cariñosamente llamado Depredador “Clásico”, KNB creó tres nuevos Depredadores Berseker —‘Dog Handler’, ‘Falconer’ y Mr. Black. Estos representan versiones más grandes, largas, delgadas y mortales de la especie, que el público recuerda de películas previas. También fueron diseñadas otras criaturas que expandieron la mitología de los Depredadores —incluyendo el extraterrestre Ram Runner y los Perros de Caza de los Depredadores.
Rodney J. Brunet, Chris Olivia y Alex Toader de Troublemaker Digital (TMS Digital), además del artista conceptual Joe Pepe, comenzaron con primeros esbozos que fueron perfeccionados por los diseñadores en KNB. Un equipo de sesenta y dos personas en KNB —diseñadores, artistas, escultores, modelistas y pintores— trabajó aproximadamente 13 semanas en sus instalaciones de 2,300 m² en Los Ángeles.
“Cada una de esas personas estuvo dedicada al 100% en hacer que las mejores criaturas posibles cobraran vida”, declara Nicotero. “Shannon Shea, quien básicamente fue mi teniente en esta película, trabajó en la compañía de Stan Winston en el ‘Depredador’ original, así que estaba realmente involucrada en este proyecto”. (Shea y el jefe de utilería Tommy “Tom” Tomlinson fueron los dos únicos miembros del equipo del “legado”, que también habían trabajado en la película original en 1987).
“El periodo de tiempo fue de locura si te pones a pensar en el nivel de trabajo”, explica Nicotero. “Cada pieza, de aproximadamente dieciséis criaturas totales (incluyendo dobles), tuvo que ser creada de la nada. Cada trenza, pedazo de joyería, mandíbula…cada elemento de estas criaturas tuvo que ser diseñado y manufacturado y embonado”.
El Depredador clásico y los nuevos son alienígenas humanoides que fueron creados en gran medida con trajes prácticos, hechos con tecnología de punta. “Ser capaz de ver el Depredador original en nuestra historia tuvo un factor nostálgico, porque en realidad no lo habías visto así desde la primera película”, comenta Rodríguez. “Queríamos que se sintiera como si hubiera evolucionado —traer de regreso al original, pero, además, una raza modernizada y más desagradable y malvada”.
“Robert y Nimrod fueron realmente específicos con respecto a que nuestro Depredador Clásico fuera la ‘versión en casete’ y el nuevo Depredador fuera la versión iPod, así que necesitaba [este último] ser más delgado, elegante y feroz”, comenta Nicotero. “Así que de manera instantánea se me ocurrieron ideas de poner la armadura más cerca al cuerpo y echar para atrás las trenzas, así como alargar la cabeza un poco, para que no se viera tan cuadrada. No siempre ‘más grande es mejor’; los nuevos Depredadores son de aspecto elegante porque son altos, largos y delgados”.
Nicotero abunda con respecto a las características de las criaturas nuevas: “Vemos sus máscaras durante la mayor parte del filme, y tienen mucha personalidad. El ‘Dog Handler’ tenía colmillos que se los había sacado a uno de los perros de caza, el ‘Falconer’ tenía un diseño de máscara muy específico, y después, ‘Mr. Black’ tenía esta extraña mandíbula alienígena. Cada uno tiene una personalidad única. Además, también los pintamos un poco diferente, de tal forma que sobresalieran y pudieras diferenciarlos visualmente con respecto a los diferentes Depredadores”. Todos los Depredadores cuentan con la habilidad de camuflarse que se estableció en el primer filme, pero los nuevos también tienen armas de alta tecnología, incluyendo un Depredador Falcon aéreo y un Plasma Caster.
Si bien muchos de los efectos de los Depredadores fueron prácticos, el equipo de efectos visuales del filme proporcionó mejoras clave, incluyendo descargas, extensiones de sets, una nave espacial digital, elementos de la caída libre, que aparece al principio, y la secuencia del paracaídas, así como los icónicos efectos de camuflaje. “Estamos tomando una nueva dirección con el camuflaje —lo hicimos un efecto digital y se ve mucho más limpio que como se veía en el primer filme”, comenta el supervisor de efectos visuales en set Jabbar Raisani. “Es como si su tecnología hubiera sido actualizada ahora en el futuro. Así que es un efecto más invisible en esta película”.
En el universo del Depredador, el momento oportuno lo es todo —especialmente la primera vez que aparecen las criaturas. “En la película original, creo que la manera en cómo es revelado el Depredador fue todo un éxito porque se tomaron su tiempo y se regocijaron con ello”, comenta Antal. “El terror fue respaldado por la lentitud en como se revela el Depredador. Era algo que no habías visto hasta ese entonces. No ves al Depredador la primera media hora de la película. En ésta, intentamos replicar ese efecto, que se revelara lentamente”.
Debido a que los personajes del Depredador iban a estar ejecutando acrobacias, Nicotero trabajó con el coordinador de acrobacias Jeff Dashnaw en la elección del reparto para los intérpretes que iban a utilizar los trajes de Depredador. Dashnaw también le dio a Nicotero algo de retroalimentación en los diseños, para salvaguardar la seguridad de los intérpretes. “La pistola de plasma y cuchillas, así como cierto palo que sale de los trajes, podían ser peligrosos durante las secuencias de pelea”, comenta Dashnaw. “Así que Greg los diseñó para que se pudieran remover del traje cuando fuera necesario y los efectos visuales hacen que aparezcan durante la postproducción”.
Derek Mears, de 1.95 mts. de estatura, y quien interpretara al icónico monstruo cinematográfico Jason Voorhees en el éxito del año pasado “Friday the 13th”, interpreta al Depredador Clásico, y Brian Steele y Carey Jones interpretan a los tres Depredadores nuevos.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Después de haber iniciado la producción el 12 de octubre de 2009, en las junglas de Hawái, el reparto y el equipo de producción terminaron el rodaje de DEPREDADORES en la parte central de Texas. El director Nimrod Antal, junto con su antiguo colaborador, el director de fotografía Gyula Pados, hicieron mancuerna con muchos de los miembros del equipo de Rodríguez en las instalaciones de su compañía Troublemaker Studios, ubicada en Austin. Entre los miembros que Rodríguez aportó se encontraban los diseñadores de producción Steve Joyner y Caylah Eddleblute, la diseñadora de vestuario Nina Proctor, el coordinador de acrobacias Jeff Dashnaw, los supervisores de efectos visuales Jabbar Raisani y Rodney J. Brunet (este último de Troublemaker Digital), y Greg Nicotero y Howard Berger de KNB EFX Group, Inc. Dado que la mayoría de la historia se desarrolla en la jungla, un inusual departamento de áreas verdes, encabezado por el Diseñador de Áreas Verdes Richard Bell, también se convirtió en pieza fundamental de la producción.
El tema está lleno de aficionados a ultranza de la película original de “Depredador”. “Creo que la cosa más bella acerca de DEPREDADORES es que es un proyecto que ha estado desde siempre cerca del corazón de Robert”, comenta el diseñador de producción Steve Joyner. “Esta es una película hecha por aficionados, para aficionados”.
“Todos estábamos inspirados por la película original de ‘Depredador’”, añade la diseñadora de producción Caylah Eddleblute. “He estudiado cada encuadre de la original. Tenía grandes imágenes en primer plano —siempre algo entre los personajes y la cámara. Todo estaba realmente estructurado y tenía una gran arquitectura en ello. Cuando te enfrentas a un tipo de reto así, quieres estar a la altura de las circunstancias”.
Los realizadores sólo tenían diez semanas de preparación para alistar una producción masiva que abarcaba un reparto de ensamble y múltiples personajes de criaturas, en una historia llena de acrobacias y acción; locaciones desafiantes en dos estados; y una considerable preparación de las locaciones, así como intricadas construcciones de sets. Para hacer las cosas todavía más difíciles su intención fue hacer la mayoría de los efectos de manera práctica o frente a cámaras —todo, desde el humo a las criaturas, hasta las acrobacias y las explosiones. El equipo de efectos visuales terminaría el trabajo en la postproducción.
La productora Elizabeth Avellán le atribuye a la habilidad de Troublemaker Studios de producir una película de calidad por un precio razonable, considerando el talento y la actitud de sus colaboradores regulares. “Nos llevamos a la mayoría de nuestro equipo de producción en Troublemaker a Hawái porque son maravillosos. Tenemos un ambiente laboral que no se compara con ninguno. Fox ha quedado impresionado con los procesos de producción que tenemos aquí”.
Gran parte del estilo visual del filme fue definido por sus locaciones y sets de jungla. “Al principio, Gyula, Steve, Caylah y yo nos sentamos e intentamos pensar en otras películas que tuvieran escenas épicas en la selva, que fueran visualmente asombrosas y que complementaran lo que la historia estaba intentando lograr”, revela Antal. “Todos concordamos que nuestra jungla no podía ser bella y frondosa; en cambio, tenía que complementar a los personajes del Depredador y la historia. Logramos mucho de eso a través de la iluminación y la composición, pero las locaciones de selva que encontramos eran impresionantes”.
Para encontrar la perfecta locación de selva extraterrestre que pudiera complementar los sets y las locaciones de Texas, los realizadores consideraron lugares en Puerto Rico, México e, incluso, China, antes de haberse decidido por múltiples lugares cerca de Hilo, Hawái. “Geológicamente, La Gran Isla es una de las islas formadas más recientemente, así que contaba con un terreno muy agreste y una vegetación única”, comenta Joyner. “Las locaciones era muy extrañas, muy extremas y muy difíciles para trabajar en ellas”.
Las locaciones hawaianas tenían que fluir visualmente con las locaciones de Texas, así como con el intricado set de Jungla y Campamento que estaba siendo construido en Austin, en los Estudios Troublemaker. Después de una breve pausa para transportar al reparto, al equipo de producción y los aparatos de Hawái, la producción se reanudó en Austin, Texas, en uno de los sets más grandes jamás construidos en la historia de la cinematografía en Texas. Múltiples sets interiores construidos en los foros de Troublemaker Studios, así como en los circunvecinos Estudios Austin, servirían de apoyo para representar ahí un inusual mal clima, que incluía lluvia, frío extremo y nieve.
El lote trasero en Troublemaker se convirtió en el hogar de un set masivo de 45 x 30 mts., que albergaría el Campamento de Caza de la Jungla. “Al crear nuestro campamento de caza, [la diseñadora de producción] Caylah [Eddleblute] y yo lo recorrimos como si fuéramos los Depredadores”, comenta Joyner. “Nos preguntamos dónde llevarían los Depredadores su presa para matarla. ¿Dónde la limpiarían? ¿Cómo preservarían los escondites, los huesos y los trofeos que se llevan? Así que diseñamos áreas individuales dentro del campo para todo esto, de tal forma que, en caso de ser un Depredador, te sintieras justo en casa. El campamento de caza es aterrador; todo fue diseñado para que se viera peligroso”.
“Una de las grandes directrices de Nimrod el primer día fue ‘Quiero que el Campamento de Caza se vea como una pintura de [Jerónimo] Bosch —tiene que ser como un Infierno [tipo Bosch]’”, explica Eddleblute. “La manera en como Gyula fotografió el campamento de caza es casi bella”, comenta Rodríguez. “Está iluminada suavemente, como si tuviera este toldo de árboles sobre ella, pero se veía misteriosa por el humo de las llamas”.
En vista de que la historia se lleva a cabo en la jungla, el departamento de áreas verdes comenzó su trabajo meses antes que la mayoría del equipo de producción. En julio, comenzaron a recabar plantas bajo el calor de Texas y trabajaron en pleno invierno, cuidando todo, desde plantas pequeñas hasta grandes árboles. Los diseñadores de paisajes locales en Austin y guarderías ayudaron a la producción a mantener las plantas. Tres camiones de carga de quince metros de largo, con aproximadamente 4,000 plantas tropicales y exóticas fueron enviadas inicialmente desde Florida, incluyendo 1,200 vasijas de 19 litros con hierba.
Debido a que era invierno, el departamento de áreas verdes también utilizó miles de kilos de seda, algunas montadas en bases portátiles. “Terminamos engrapando cerca de 1.5 millones de hojas en los grandes árboles falsos”, explica el diseñador de áreas verdes Richard Bell. “Una de las primeras cosas en las que nos enfocamos fue en el campamento de caza principal. Durante más o menos mes y medio, tuve un equipo de producción de diez tipos saliendo y cosechando material por todo Texas, que más tarde sería utilizado como parte del decorado. Antes de que diera inicio el rodaje, tuvimos como una semana para decorar la porción de jungla del campamento de caza real, después de que el equipo de construcción había terminado con todos sus elementos. Tuvimos todo tipo de cedros y robles quemados, así como troncos muertos”.
El armamento es una gran parte del universo de “Depredador”, ya que define tanto a los cazadores humanos como a los extraterrestres. Royce carga con un machete que es casi idéntico al que blandía el personaje de Dutch, interpretado por Arnold Schwarzenegger, en la primera película —está manufacturado incluso por el mismo fabricante de cuchillos, Jack Crane. El equipo de armas también produjo extractores de piel, lanzas, hachas, trampas, armaduras y un cuchillo para Stans. Joyner comenta: “La esencia del Depredador tiene que ver con su capacidad para cazar. Prueban sus habilidades con otras especies. Así que no se trata de superar a otra especie con mejores armas o mejor tecnología. Son puristas. Estamos intentando ser fieles al verdadero legado de la película original”.
ACERCA DEL REPARTO
ADRIEN BRODY interpreta al ex militar Royce, ahora un mercenario impasible que se convierte en el líder indiscutible de la banda de violentos asesinos atrapados en el planeta de Depredadores.
Brody ganó el Premio de la Academia a Mejor Actor por su interpretación de Wladislaw Szpilman, un sobreviviente de la vida real del Holocausto, en “The Pianist” (El Pianista) de Roman Polanski. Hasta la fecha es la persona más joven en haber ganado un Oscar en esa categoría. La actuación de Brody también le valió los premios a Mejor Actor por parte de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC, por sus siglas en inglés) y de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (BSFC, por sus siglas en inglés), y nominaciones al Globo de Oro, al Premio del Sindicato de Actores de Cine® y al Premio BAFTA. También es el único ciudadano extranjero en haber ganado el Premio César, el equivalente francés al Oscar.
Brody acaba de terminar recientemente de trabajar en varias películas que están a la espera de su estreno, incluyendo el thriller “Splice”; el drama romántico “Manolete”, del escritor y director Menno Meyjes, en el papel del torero español más famoso, con Penélope Cruz; la comedia “High School”, para el escritor y director John Stalberg, Jr., donde interpreta a Psycho Ed; el drama de escritor y director Paul Scheuring “The Experiment”, donde interpreta a Travis Hunt, al lado de Forest Whitaker; y el thriller “Wrecked”, para el director Michael Greenspan, en el papel protagónico de The Man.
Brody nació y fue criado en la ciudad de Nueva York, donde estudió teatro en la Preparatoria de las Artes Interpretativas de LaGuardia y en la Academia Americana de Artes Dramáticas. Llamó por primera vez la atención cuando interpretó un papel protagónico en el largometraje “King of the Hill” (Querer es Poder), del director Steven Soderbergh, además de haber actuado en los filmes “Ten Benny” y “Restaurant”, del director Eric Bross. Por ésta última, Brody recibió una nominación al Premio Independent Spirit.
Ha trabajado con algunos de los directores más reconocidos en la industria, y ha interpretado papeles protagónicos en más de 25 películas, incluyendo “The Thin Red Line (La Delgada Línea Roja) de Terrence Malick; “Summer of Sam” (La Noche del Asesino) de Spike Lee; “Liberty Heights” (En la Cima de la Libertad) de Barry Levinson; “Bread and Roses” (Lejos de Casa) de Ken Loach; “Harrison’s Flowers” de Elie Chouraqui; “Love the Hard Way” de Peter Sehr; “The Jacket” (Regresiones de un Hombre Muerto) de John Maybury; “King Kong” (Ídem) de Peter Jackson; “Hollywoodland” (Ídem) de Allen Coulter; “The Darjeeling Limited” (Viaje a Darjeeling) de Wes Anderson; “Cadillac Records” de Darnell Martin; y “The Brothers Bloom” (Estafa de Amor) de Rian Johnson.
LAURENCE FISHBURNE es Noland, un antiguo habitante del planeta de caza de los Depredadores, quien ha sobrevivido escondiéndose.
A lo largo de los últimos años, el reconocimiento al trabajo de Fishburne como un actor, productor y director versátil ha sido impresionante. En 1992, obtuvo un Premio Tony® a Mejor Actor Protagónico en una Obra, un Premio Drama Desk, un Premio Outer Critic’s Circle y un Premio Theater World por su trabajo en Broadway como Sterling Johnson en “Two Trains Running”, original de August Wilson. Su rara aparición en televisión en 1993 en el primer episodio de “Tribeca”, para Fox TV, le valió a Fishburne un Emmy. Y para completar la triple corona, en 1993 fue nominado para un Oscar a Mejor Actor por su interpretación de Ike Turner en la película "What's Love Got To Do With It" (Tina, La Verdadera Historia de Tina Turner).
En el 2009, Fishburne apareció en el largometraje “Armored” (Asalto al Camión Blindado), una película de robos que giraba en torno a un camión blindado y el robo de $10 millones de dólares. También aceptó estelarizar, dirigir y producir “The Alchemist”, la historia de Santiago, un niño pastor andaluz que anhela viajar en búsqueda de un tesoro tan extravagante como ningún otro que se haya encontrado.
En el 2008, Fishburne se unió al exitoso programa de horario estelar "CSI: Crime Scene Investigation”, para CBS, donde interpreta a un ex patólogo que ahora trabaja como conferencista universitario itinerante. Además, Fishburne firmó un contrato CBS Paramount Network Television, a través de su compañía Cinema Gypsy Productions. Los créditos cinematográficos de Cinema Gypsy incluyen “Akeelah and the Bee” (Akeelah y las Letras), “Five Fingers” y “Once in the Life” (Guerra de Pandillas). También en el 2008, Fishburne fue visto en el éxito taquillero “21” (21 Blackjack), junto a Kevin Spacey.
Ese mismo año, Fishburne regresó a Broadway durante un tiempo limitado para el espectáculo solista “Thurgood”, acerca de la vida de Thurgood Marshall. Su actuación le valió un Premio Drama Desk a Sobresaliente Actuación Individual, un Premio Outer Critics Circle a Sobresaliente Actuación Individual, y una nominación al Tony a Mejor Actuación de un Actor Protagónico en una Obra. En la actualidad, se encuentra repitiendo su papel en escenarios de Los Ángeles.
En el 2006, Fishburne se reunió con Angela Bassett, su coestrella de “What’s Love Got to Do With It”, en “Akeelah & the Bee”. Por su actuación recibió un Premio a Mejor Actor en los Premios Black Movie, en el 2006. La película arrasó en la entrega con otras tres victorias, incluyendo Mejor Película. Fishburne también produjo la película a través de su compañía productora Gypsy. Después actuó al lado de Tom Cruise en “Mission Impossible 3” (Misión Imposible 3), y se unió al impresionante reparto de “Bobby” (El Día que Mataron a Kennedy), que fuera nominado para un Premio SAG™ a mejor ensamble.
En el 2006, Fishburne interpretó en escena a un profesor que era fuente de inspiración en el nuevo drama “Without Walls”, original de Alfred Uhry, dirigida por Christopher Ashley, en el Mark Taper Forum del Center Theatre Group, en Los Ángeles. Por su actuación recibió el premio a Mejor Actor en la 17ª edición de los premios anuales NAACP Theater. Después actuó al lado de Angela Bassett en The Pasadena Playhouse, en la obra “Fences”, original de August Wilson, que rompió récords de ventas durante su corrida, al haberse presentado ante localidades agotadas.
En el 2000, Fishbunre hizo su debut como director con “Once in the Life”, que también protagonizó y produjo. El guión, que escribió, está basado en la obra de un acto “Riff Raff”, que fuera escrita, dirigida y protagonizada por Fishburne en 1994. En 1999, Fishburne apareció en el Teatro Roundabout de Broadway en la obra “The Lion in Winter”, donde interpretó el papel protagónico de Enrique II, en lo que fue un reestreno del éxito de 1966. Además, Fishburne protagonizó y fue productor ejecutivo de “Always Outnumbered”, para HBO.
En 1997, Fishburne recibió una nominación al Emmy (Sobresaliente Actor Protagónico en una Miniserie o Especial) y un Premio NAACP Image (1998) por su papel protagónico en el drama de HBO “Miss Evers’ Boys”, donde también fungió como productor ejecutivo. “Miss Evers’ Boys” fue premiada con cinco Premios Emmy, incluyendo Película Sobresaliente Realizada-para-la-Televisión y el codiciado Premio President, que honra a un programa que saca a la luz una cuestión social o educativa. Ese año, Fishburne protagonizó “Event Horizon” (La Nave de la Muerte) y “Hoodlum”, y produjo ésta última.
En 1996, protagonizó “Fled” (Perseguidos) y la aclamada película “Othello” (Otelo), donde interpretó el papel que le da nombre al título —el primer afroamericano en haber interpretado el papel del rey moro en un estreno de primera categoría. En 1995, protagonizó la película original de HBO "Tuskegee Airmen", por la que recibió un Premio NAACP a Mejor Actor en una Miniserie, y nominaciones al Globo de Oro, Emmy y Cable Ace a Mejor Actor en una Miniserie.
Previo a ello, Fishburne apareció en las películas “Bad Company" (Malas Influencias), "Higher Learning” (Duro Aprendizaje), por la que recibió un Premio NAACP Image a Mejor Actor en una Película, "Just Cause” (Causa Justa), y la película ganadora del Oscar “The Color Purple” (El Color Púrpura). Como Ike Turner en "What's Love Got To Do With It”, cautivó tanto al público como a la crítica, quienes predijeron su nominación al Oscar por su sobresaliente trabajo.
Entre sus primeros créditos cinematográficos se encuentran "Searching For Bobby Fischer” (Jugada Inocente), "Deep Cover”, "Boyz in the Hood” (Los Dueños de la Calle), “Cadence”, "Class Action”, "King of New York” (Rey de Nueva York), "Red Heat” (Infierno Rojo), "Nightmare on Elm Street 3” (Pesadilla en la Calle del Infierno 3), "Cotton Club”, "Rumblefish” y la clásica “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola, que Fishburne filmó cuando tenía 15 años. Fishburne también tuvo un papel memorable como Cowboy Curtis en la serie de PBS “Pee Wee's Playhouse”.
Fishburne continúa con sus obras caritativas, al servir como Embajador de la Unicef. En el 2007, la Universidad de Harvard honró a Fishburne con el Premio al Artista del Año por sus sobresalientes contribuciones a las Artes Interpretativas Estadounidenses e Internacionales, así como por sus múltiples contribuciones humanitarias.
TOPHER GRACE interpreta a Edwin, un doctor deshonrado que se encuentra como pez fuera del agua entre los asesinos a los que fue confinado en un planeta extraterrestre.
Grace, quien tiene un encuentro semanal en los hogares de los Estados Unidos con la exitosa serie cómica “That ‘70s Show”, hizo la transición de manera imperceptible de la pantalla chica a la grande. Fue honrado con el Premios Breakthrough Acting (Actuación Revelación) tanto por la National Board of Review como por la New York Online Film Critics por sus papeles protagónicos en “In Good Company” (Mi Nuevo Jefe) y en “P.S.”, en el 2004. Actuó al lado de Dennis Quaid y Scarlett Johansson en la comedia “In Good Company”, de Paul Weitz, e interpretó el papel protagónico romántico junto a Laura Linney en la inusual comedia romántica “P.S.”, de Dylan Kidd.
En el 2007, actuó junto a Tobey Maguire y Kirsten Dunst en el papel del malvado Venom en la tercera parte de la franquicia de “Spider-Man”, para el director Sam Raimi. También fue productor ejecutivo de la comedia próxima a estrenarse “Young Americans”, para Imagine / Universal. Grace coescribió el guión con su socio productor Gordon Kaywin y actúa al lado de Anna Faris. También será productor ejecutivo, junto con Kaywin, y protagonizará “Source Code”, un thriller de ciencia ficción para Universal. Recientemente actuó en “Valentine’s Day” (Día de los Enamorados), de Garry Marshall, donde formó parte de un reparto multiestelar.
La gran oportunidad de Grace en el cine se presentó con su papel debut en la película nominada al Oscar “Traffic” (Tráfico), de Steven Soderbergh, que continuó con un memorable cameo en “Ocean’s Eleven” (La Gran Estafa), también de Soderbergh. También repitió su cameo en la secuela “Ocean’s Tweleve”. Los otros créditos de Grace incluyen la comedia romántica “Win a Date With Tad Hamilton” (Una Cita con tu Ídolo), de Robert Luketic, con Kate Bosworth y Josh Duhamel, y “Mona Lisa Smile” (La Sonrisa de Mona Lisa), de Mike Newell, junto a Julia Roberts y Kirsten Dunst.
Se topó con la actuación en la preparatoria, donde actuó en producciones tales como “The Pirates of Penzance”, “Joseph and the Technicolor Dreamcoat” y “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”. Después de su graduación, se mudó a Los Ángeles para estudiar en la USC, donde, después de un breve periodo de tiempo, fue llamado para que hiciera una lectura para el papel protagónico de Eric Forman en “That ‘70s Show” —por los padres de un compañero de la preparatoria que lo recordaban de una buena actuación que había ofrecido en la preparatoria. En la actualidad, vive en Los Ángeles.
ALICE BRAGA interpreta a Isabelle, la única mujer del grupo elegido, cuya sabiduría y habilidades como francotiradora las obtuvo en las IDF (Fuerzas de Defensa Israelíes).
La actriz nacida en Brasil ha estado recibiendo elogios de la crítica y reconocimiento internacional desde que su emotiva actuación en “City of God” (Ciudad de Dios) ayudó a catapultar la película a múltiples nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. Braga, quien ha aparecido en casi una docena de películas en tan sólo cinco años y ya es una figura en el cine brasileño, ha llamado la atención de Hollywood con una serie de proyectos prometedores en el horizonte.
Braga recientemente protagonizó “Repo Man”, al lado de Jude Law y Forest Whitaker. En el 2008, Braga actuó junto a Chiwetel Ejiofor, Tim Allen y Emily Mortimer en “Redbelt”, de David Mamet, para Sony Pitcures Classics. Se unió a un ensamble que incluía a Sean Penn y Harrison Ford en “Crossing Over” (Persecución Inminente), de Wayne Kramer, que se centraba en la vida de inmigrantes de Los Ángeles y sus esfuerzos por lograr la ciudadanía estadounidense. También se reunió de nueva cuenta con su director de “City of God” Fernando Meirelles, para coprotagonizar “Blindness” (Ceguera), una película basada en la novela del ganador del Premio Nobel José Saramago. La película narra la historia de la esposa de un doctor que termina por ser la única persona con capacidad para ver, después de que todo un pueblo es atacado por un misterioso caso de ceguera repentina.
Braga actuó al lado de Will Smith en el éxito taquillero “I Am Legend” (Soy Leyenda). Basada en la novela de Richard Matheson, el estreno de Warner Bros. fue dirigido por Francis Lawrence con un guión adaptado por Akiva Goldsman y Mark Protosevich.
Sus créditos adicionales incluyen un papel como una despreocupada estudiante de arte en “Sólo Dios Sabe”, al lado de Diego Luna, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance; “A Journey to the End of the Night”, una película independiente que tiene como fondo la industria brasileña del comercio del sexo, con Mos Def y Brendan Fraser; el fascinante drama acerca de los peligros de un triángulo amoroso “Cidade Baixa” (“Lower City”); y la excéntrica comedia “Cheiro do Ralo, O” (“Drained”).
Braga habla de manera fluida el portugués, español e inglés.
WALTON GOGGINS es Stans, un famoso asesino en masa que se encuentra a tan sólo unos días de que lo ejecuten en San Quintín. Antes de su captura, era el tercero en la lista de los más buscados del FBI, sospechoso por la muerte de treinta y ocho personas.
Goggins ha recibido elogios de la crítica por su fascinante interpretación del Detective Shane Vendrell en la realista y premiada serie dramática “The Shield”, para FX. En el 2009, fue nominado para un Premio Television Critics Association (TCA) en la categoría de Logro Individual en un Drama. Además, la revista New York calificó su actuación como uno de los momentos más destacados de la televisión esta temporada pasada. Entertainment Weekly, TV Guide, Variety y The Hollywood Reporter nombraron una y otra vez a Goggins como su elección para una nominación al Emmy. “The Shield” terminó recientemente su exitosa séptima temporada, que la llevó a obtener el lugar #1 en la revista Time de las 10 Mejores Series de Televisión, además de haber sido nombrada uno de los Mejores Programas de Televisión del Año (2008), por el AFI.
Goggins tiene actualmente un papel recurrente en la serie “Justified”, para FX, protagonizada por Timothy Olyphant. “Rectify”, una serie original que protagonizará y en la que fungirá como productor ejecutivo, se encuentra en desarrollo en AMC. El proyecto fue escrito por Ray McKinnon y producido por Mark Johnson ("Breaking Bad").
Goggins coprotagonizó la película de tiempos de guerra “Miracle at St. Anna”, del director Spike Lee, basada en la novela del autor James McBride, acerca de los soldados afroamericanos que lucharon contra los alemanes. Interpretó el papel de Nokes, un capitán de la Segunda Guerra Mundial responsable de un grupo de Soldados Búfalo de la 92ª División, que peleó en Italia.
Antes de haber filmado “Miracle at St. Anna”, Goggins apareció en el largometraje “Fragments” (Un Camino, Muchos Destinos), al lado de Kate Beckinsale. Interpretó un papel protagónico en la película independiente de acción “Damage”, dirigida por Jeff King ("The Black Donnellys").
Goggins ha estado trabajando frente a cámaras por más de quince años, dando inicio en incontables programas de televisión, películas de la semana y largometrajes. Tuvo el distinguido honor de interpretar a Sammy, el amigo digno de confianza de Robert Duvall en “The Apostle” (El Apóstol), para October Films. Créditos cinematográficos adicionales incluyen "The Bourne Identity” (Identidad Desconocida), "Shanghai Noon" (Shanghái Kid), junto a Jackie Chan y Owen Wilson, "Major League III” (Ligas Mayores 3), "Joyride" (Frecuencia Mortal), dirigida por John Dahl, "Wayward Son”, "Red Dirt” y "Daddy and Them”, de Billy Bob Thornton. Coprotagonizó la película independiente "The Architect" y "The World's Fastest Indian” (El Amo del Viento), al lado de Anthony Hopkins.
Goggins también ha estado trabajando detrás de cámaras. Junto con sus socios en Ginny Mule Pictures, Goggins ganó un Premio de la Academia por el cortometraje “The Accountant”, que produjo y protagonizó. El equipo ganador del Premio de la Academia produjo, dirigió y protagonizó su primer largometraje, “Chrystal”, donde también actuó Billy Bob Thornton, y que fuera elegido para la Competencia Dramática en el Festival de Cine de Sundance, en el 2005. Para su tercera colaboración, Goggins produjo (junto con Lisa Blount y David Koplan) y protagonizó la película “Randy and the Mob”, que obtuvo el Premio del Público a Mejor Película en el Festival de Cine de Nashville, en el 2007.
El cuarto largometraje de Ginny Mule, “That Evening Sun”, es protagonizado por Hal Holbrook y Goggins, quien también produjo. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine South by Southwest (SXSW), en Austin, Texas, en marzo de 2009, donde obtuvo el premio del público a mejor película y recibió el premio especial del jurado a mejor ensamble. En abril de 2009, la película también obtuvo el Premio Audience Choice a Mejor Película en el Festival de Cine de Nashville, así como el Premio Juried a Mejor Película en el Festival de Cine de Atlanta. Además, “That Evening Sun” obtuvo grandes elogios de los Festivales de Cine de Little Rock y de Sarasota.
DANNY TREJO interpreta a Cuchillo, un sicario de Los Zeta, recién salido de las guerras de los cárteles de drogas en Baja California, México.
Trejo ha desarrollado una carrera prolífica en la industria cinematográfica, aunque su camino al éxito lo ha logrado con mucho esfuerzo y de todas las maneras, menos la típica. Desde estar preso hasta ayudar a jóvenes a combatir la adicción a las drogas, desde actuar hasta producir, el nombre, rostro y logros de Danny Trejo son bien reconocidos en Hollywood.
A pesar de haber crecido en las calles de Los Ángeles y haber pasado encarcelado la última parte de su adolescencia y principios de su adultez, Trejo se recompuso hasta alcanzar grandes logros. Después de haber sido liberado de San Quintín, se involucró en programas para ayudar a aquellos que, como él, luchaban contra la adicción a las drogas y al alcohol.
Años más tarde, Trejo fue al set de la producción cinematográfica “Runaway Train” (El Tren del Escape), para ofrecer su apoyo a un hombre al que había servido de consejero. De inmediato le ofrecieron un papel como convicto. Trejo, desde entonces, ha protagonizado docenas de películas, entre las que se encuentran “Desperado” (Pistolero), la serie de películas de “From Dusk ‘Till Dawn” (Del Crepúsculo al Amanecer), “Heat” (Fuego contra Fuego), protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino, “Con Air” (Riesgo en el Aire), protagonizada por Nicolas Cage, “Once Upon A Time In Mexico” (Érase una vez en México), con Johnny Depp, y la serie de películas de “Spy Kids” (Mini Espías). En “Grindhouse”, de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, Trejo apareció en un “tráiler”, del que se derivó un largometraje, “Machete”, que será estrenado este septiembre por Twentieth Century Fox. Trejo también interpreta al antihéroe de la historia, un ex federal con un don para manejar un cuchillo, que se hace pasar por jornalero durante el día, pero es traicionado por un senador corrupto del estado.
Trejo también puede ser visto en la película independiente “Sherry Baby” (Sherrybaby: El Encuentro), protagonizada por Maggie Gyllenhaal, “Delta Farce” (Loca Película de Guerra), con Larry the Cable Guy, y en ambas películas de Rob Zombie: “The Devil’s Rejects” (Violencia Diabólica) y “Halloween” (Halloween: El Inicio). El demás trabajo reciente de Trejo incluye: “La Linea”, protagonizada por Ray Liotta, Esai Morales y Andy Garcia, y “St. John Of Las Vegas” con Steve Buscemi.
Sus numerosos créditos en televisión incluyen un papel recurrente en la serie animada “King of the Hill”, donde presta su voz, y apariciones en “Monk”, protagonizada por Tony Shalhoub, “Desperate Housewives”, “Stargate: Atlantis” y, más recientemente, “Breaking Bad”, con Bryan Cranston. En el 2000, Trejo fundó su compañía de producción, Starburst, donde produjo su premiado cortometraje “An Eye For Talent”, seguido de “The Animal Factory”, dirigido por Steve Buscemi. “My Father’s Flag”, acerca del conflicto de un joven soldado entre su padre y su país, y su evolución hasta convertirse en un patriota, es la siguiente película a desarrollarse bajo los auspicios de la compañía.
4.0 Productions es la empresa más nueva de Trejo. La película más reciente de la compañía, “High Hopes”, ha sido adquirida por Maple Pictures/Lionsgate Canada. Es la historia acerca de un grupo de optimistas de Hollywood que deciden robar marihuana del FBI con el plan de regresarla y usar el dinero de recompensa para financiar su película. La película es protagonizada por Jason Mewes, David Faustino, Corin Nemec, Jason Marsden, Edward Furlong, Robert Rodríguez, Andy Dick y Michael DeLorenzo.
A pesar de su impresionante lista de créditos, es su recurrente papel como esposo devoto, padre de tres, y como consejero lo que le da mayor satisfacción.
OLEG TAKTAROV es el combativo Nikolai, miembro del Spetsnaz Alpha Group (Fuerzas Especiales Rusas), que llega al planeta extraterrestre de Depredadores proveniente de las batallas en Chechenia.
Taktarov, a quien se refieren con frecuencia como “El Oso Ruso”, ha desarrollado carreras exitosas tanto en pantalla grande como en el cuadrilátero. Después de haber aparecido en “Air Force One” (Avión Presidencial), Taktarov obtuvo el papel de toda una vida, después de haber superado a miles de actores para conseguir un papel protagónico al lado de Robert De Niro en “15 Minutes” (15 Minutos). A este papel le siguieron roles protagónicos en “Bad Boys II” (Bad Boys 2: Vuelven más Rebeldes), “Rollerball” (Los Gladiadores del Futuro) y “National Treasure” (La Leyenda del Tesoro Perdido), en las que con frecuencia hacia sus propias acrobacias. En junio de 2005, utilizó sus auténticos instintos de supervivencia para llevar a buen puerto al reparto y al equipo de producción de un documental acerca de los chamanes africanos, después de que se quedaron varados en una locación remota en Namibia. Taktarov perdió 18 kilos durante los nueve días en el desierto africano, sin comida y agua.
En televisión, ha aparecido en “44 Minutes: The North Hollywood Shoot-Out”, “Alias” y en el episodio final de la quinta temporada de “NCIS”.
Taktarov también apareció en varias producciones rusas, tales como “We Own The Night”. Además, ha lanzado varios videos educacionales del arte marcial Sambo, así como “Russian Mega Fighting”, con Vladimir Vasiliev.
El actor también practica las artes marciales mixtas y es un sumamente experimentado campeón luchador. Taktarov es miembro de la MMA (Mixed Martial Arts), y ha competido en el UFC: Ultimate Fighting Championship y en el PRIDE Fighting Championship. Practicante de Sambo, Krav Maga y Judo, Taktarov fue el campeón de la UFC 6 y cuenta con victorias notables sobre Marco Ruas y David “Tank” Abbott. Es conocido por ser excepcionalmente calmado durante las peleas y por emplear el Sambo para una variedad de acrobáticos derribos raramente vistos. Después de haberse retirado en 1998, Taktarov regresó de manera exitosa al deporte en el 2007.
Nacido en Sarov, Rusia, donde la industria más grande era la fabricación de armas, Taktarov disfrutó los lagos que rodeaban la ciudad y acampar en los bosques. Siempre propenso a los deportes, a la edad de 10 comenzó a estudiar Sambo y cuando tenía 12 años inició su carrera competitiva.
De joven, sirvió un periodo obligatorio en el ejército ruso y a la postre fue asignado a un equipo especial contraterrorista, donde estuvo a cargo de entrenar a otros soldados en combate cuerpo a cuerpo y habilidades de supervivencia. Taktarov después se convirtió en un exitoso hombre de negocios y a los 24 años comenzó a inscribirse en eventos de lucha competitiva por Asia y Europa. Al buscar nuevos retos, Taktarov emigró a los Estados Unidos en 1994, donde comenzó a perseguir uno de sus primeros sueños de convertirse en actor de cine, por lo que comenzó a aprender a hablar inglés y a pulir sus habilidades para la actuación en el LA Playhouse, todo, mientras competía en la todavía incipiente UFC.
MAHERSHALALHASHBAZ ALI interpreta a Mombasa, un miembro del escuadrón de la muerte del Frente Revolucionario Unido (RUF, por sus siglas en inglés) de la Sierra Leona.
Nacido en Oakland, California, fue criado en la ciudad vecina de Hayward por sus padres y familiares. Ali jugó basquetbol en la Facultad de St. Mary, en Moraga, California (al este de Berkeley), donde obtuvo un título de licenciatura en comunicaciones. Comenzó a tomar clases de actuación en su tercer año, y en su último año, tuvo un papel protagónico en la producción escolar de “Spunk”.
El verano después de su graduación, Ali hizo su debut profesional actuando durante una temporada en el Festival Shakespeare de California, en Orinda, California, donde también fungió como aprendiz. Poco tiempo después, fue aceptado en la escuela de posgrado de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una maestría en actuación.
Durante su estancia en NYU, Ali apareció en las producciones de "Blues for an Alabama Sky”, "The School for Scandal”, "A Lie of the Mind”, "A Doll’s House”, "Monkey in the Middle”, "The Merchant of Venice”, "The New Place" y "Secret Injury, Secret Revenge”. Sus créditos en escena adicionales incluyen apariciones en Washington, D.C., en el Teatro Arena, donde interpretó el papel del título en "The Great White Hope”, además de haber actuado en "The Long Walk" y "Jack and Jill”.
Su primera aparición en televisión fue como el Dr. Trey Sanders en la serie dramática “Crossing Jordan”. A ésta le siguieron papeles en programas tales como “NYPD Blue”, “Threat Matrix”, “CSI: Crime Scene Investigation” y “The Haunted”. Subsecuentemente, Ali obtuvo el papel de Richard Tyler, un piloto de la Guerra de Corea, en el aclamado drama “The 4400”, durante tres temporadas.
Este otoño, Ali aparecerá en la película para televisión “The Wronged Man”, junto a Julia Ormond, y en el primer programa de este temporada de “Law and Order SVU”.
Los créditos cinematográficos de Ali incluyen “The Curious Case of Benjamin Button” (El Curioso Caso de Benjamin Button), de David Fincher, así como “Crossing Over”, de Wayne Kramer, protagonizada por Harrison Ford.
LOUIS OZAWA CHANGCHIEN utiliza la pericia que tiene en el manejo de las espadas al interpretar a Hanzo, un asesino a sueldo del Yakuza (crimen organizado japonés).
Más tarde este año, Ozawa será visto en la película “Fair Game”, de Doug Liman, con Sean Penn y Naomi Watts. En el 2009, apareció en la película “Gigantic”, protagonizada por Zooey Deschanel y Paul Dano. Ozawa fue el actor protagónico en la sumamente aclamada película independiente “Pretty To Think So”, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Asiático-Americano de San Francisco (SFIAAFF, por sus siglas en inglés). Otros créditos cinematográficos incluyen “Please Forget I Exist”, un cortometraje finalista en el Festival de Cine de Tribeca, y la multi-premiada película “Robot Stories”.
En televisión, Ozawa terminó el programa piloto venidero “Lights Out”, para FX. Ha aparecido en “Law and Order”, “Guiding Light” y “3 lbs.”. En la BBC, apareció en el episodio Shogun de la serie documental “Heroes and Villains”.
Ozawa fue un niño actor en un comercial de budín Jello, con Bill Cosby, y ha aparecido recientemente en numerosas campañas nacionales para compañías tales como AT&T, Coca Cola, Microsoft y Subway. También interpreta al hiperactivo Andrew en la más reciente versión del exitoso videojuego “Midnight Club”, de Rockstar Games.
En escena, Ozawa ha actuado en “Hamlet”, “A Midsummer Nights Dream” y “Eurydice” (Eurídice).
Ozawa es oriundo de Nueva York, nacido en Queens y criado en Manhattan y Japón. Es hijo de una madre japonesa y de un padre taiwanés, y habla japonés de manera fluida. Un practicante de Kendo, segundo dan, Ozawa es un espadachín experto. Tiene una maestría en bellas artes, en actuación, de la Universidad de Brown.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
NIMROD ANTAL (Director) dirigió más recientemente “Armored” (Asalto al Camión Blindado), protagonizada por Matt Dillon, Jean Reno y Laurence Fishburne. También dirigió el exitoso thriller “Vacancy” (Hotel sin Salida), con Luke Wilson y Kate Beckinsale.
Antal nació en Los Ángeles, pero se mudó a Hungría cuando tenía 17 años. Fue aceptado en la prestigiosa Academia de Teatro y Cine de Hungría, donde estudió cinematografía antes de haber decidido que su verdadera vocación era la de director. Después de su graduación, Antal hizo su ópera prima, “Kontroll”, un drama intenso que se desarrollaba en el sistema de trenes subterráneos de Budapest. “Kontroll” ganó el Premio de la Juventud en el Festival de Cine de Cannes, en el 2004, y obtuvo premios en festivales en Chicago, Copenhague, Filadelfia y Varsovia.
ALEX LITVAK (Escritor) es un ex ejecutivo de cine. Después de haberse graduado de la Escuela de Cine de la USC, se embarcó en una carrera en desarrollo y producción, y sostuvo importantes puestos ejecutivos en Twentieth Century Fox, Outlaw e Intermedia. Ha estado involucrado en múltiples películas, incluyendo “Terminator 3”, “X-Men”, “Daredevil”, “Fantastic Four” (Los Cuatro Fantásticos), “Planet of the Apes” (El Planeta de los Simios), “Alexander”, “K-19”, “Quiet American” (El Americano), “Behind Enemy Lines” (Tras Líneas Enemigas), “Training Day” (Día de Entrenamiento), “The Wedding Planner” (Experta en Bodas), “Basic” (Básico y Letal), “The X-Files” (Los Expedientes X) y “The Hunting Party” (La Búsqueda).
Desde que hizo la transición al guionismo, Litvak ha escrito una serie de proyectos en cine y televisión, de los cuales los más recientes son el thriller de época “Medieval” (con Michael Finch), para New Regency; una actualización de “Three Musketeers” para Constantine Films y el director Paul W.S. Anderson; y la comedia de acción y romance “Rivals”, para ABC. DEPREDADORES es su primer crédito producido como guionista.
MICHAEL FINCH (Escritor) es oriundo de Vevey, Suiza, pero ahora vive en Del Mar, California. Obtuvo su licenciatura de la Universidad de Princeton, donde escribió su primer guión, “Confrontation”, que vendió a Paramount.
En la última década, ha trabajado con la mayoría de los estudios principales, incluyendo Universal, Fox, Dreamworks, Disney y Warner Bros., a los que ha presentado ideas y trabajado bajo encargo en reescrituras y perfeccionamiento de guiones. Sus guiones incluyen “Absolute Zero” (Muerte Bajo Cero) (con Sean Connery vinculado), “Battlestar Galactica”, “Aeon Flux”, “Adrenaline” (Adrenalina: Emociones al Límite), “Around the World in Eighty Days”, “Sliver Surfer”, “Tac”, “Brother’s Blood” (coescrita), “Theorem” (coescrita; Vincenzo Natali vinculado como director), “20/20”, “Hindsight”, “The Legend of Lochinvar” (con Pierce Brosnan vinculado), “The Engineer” (con Ashton Kutcher vinculado) y “Medieval” (coescrita con Alex Litvak). Entre los guiones que ha reescrito se encuentran “Glimmer Man” (Un Hombre entre Sombras), “Komodo”, “Wing Commander” (Escuadrón Espacial) y “The Thomas Crown Affair 2”. En la actualidad, se encuentra trabajando en la adaptación de las novelas November Man para Pierce Brosnan, así como en la adaptación de la novela gráfica “Freedom Formula”, para New Regency.
ROBERT RODRÍGUEZ (Productor / Supervisor de Efectos Visuales) escribió, produjo y codirigió más recientemente el thriller criminal “Machete”, protagonizado por Danny Trejo. También fungió recientemente como director, escritor, productor, director de fotografía, editor y compositor de la película familiar de acción y aventuras “Shorts” (La Piedra Mágica). Otros proyectos venideros de Rodríguez incluyen “Spy Kids 4” y el thriller futurista de acción “Nerveracker”.
En 1991, como estudiante de la Universidad de Texas, en Austin, Rodríguez escribió el guión para su ópera prima mientras era parte de un experimento clínico para una compañía que realizaba investigación con medicinas. Con el dinero que recibió por sus servicios pagó el costo de su película. Su idea era recuperar el dinero si vendía la película al mercado de video-homes en México.
La película fue “El Mariachi”, que Rodríguez escribió, dirigió, fotografió, editó y grabó el sonido, todo por $7,000.00 dólares. Columbia Pictures después compró los derechos y firmó a Rodríguez en un contrato de dos años para escribir y dirigir. “El Mariachi” se estrenó en 1992 en el Festival de Cine de Toronto y a la postre ganaría los codiciados Premios del Público en el Festival de Cine de Sundance y Deauville, en 1993. También fue premiado en Berlín, Múnich, Edimburgo y Yubari (Japón). Además, Rodríguez obtuvo nominaciones al Premio Independent Spirit a Mejor Director y Mejor Ópera Prima. “El Mariachi” se convirtió en la película de más bajo presupuesto en ser estrenada en cines por un estudio importante y la primera película americana en ser estrenada en español. Rodríguez escribió acerca de estas experiencias en el libro Rebel Without a Crew, publicado por Dutton Press.
Si bien fue un debut impresionante, Rodríguez, de 23 años de edad, ya era un experimentado realizador. El tercero de diez hijos de Cecilio y Rebeca Rodríguez, nacido en San Antonio, Texas, ya se había preparado para las clases de producción de cine en la UT, después de haber hecho una serie de películas caseras. Los miembros de la familia fueron contratados como reparto y equipo de producción. Sus tres hermanos menores protagonizaron “Bedhead”, un cortometraje en 16mm que fue galardonado en muchos festivales nacionales e internacionales en 1991. Rodríguez también alcanzó su plenitud como caricaturista en la UT con “Los Hooligans”, una tira cómica que se publicaba en el Daily Texan, donde presentaba personajes basados en sus hermanos y hermanas.
A la postre, Rodríguez escribió, produjo, dirigió y editó la película “Desperado” (Pistolero) (1995), una secuela de “El Mariachi”. La película presentó al público estadounidense a Antonio Banderas como actor protagónico, junto a Salma Hayek. También en 1995, Rodríguez escribió, dirigió y editó “The Misbehavers”, uno de cuatro segmentos en la película de antología “Four Rooms” (Cuatro Habitaciones), nuevamente protagonizado por Antonio Banderas. Rodríguez después hizo mancuerna con Quentin Tarantino en 1996 en el extravagante éxito “From Dusk Till Dwan” (Del Crepúsculo al Amanecer). Rodríguez dirigió a partir de un guión de Tarantino, quien también actuó en la película junto a George Clooney. Rodríguez también editó y fungió como productor ejecutivo de la película. Su siguiente proyecto como director fue “The Faculty” (Aulas Peligrosas), en 1998, protagonizado por Josh Hartnett, Elijah Wood y Jordana Brewster.
En el 2000, Rodríguez y Elizabeth Avellán fundaron Troublemaker Studios, su compañía de producción ubicada en Austin, Texas, de la cual es copropietario y presidente. El estudio incluye un mundialmente reconocido estudio de efectos visuales, así como una división musical y otra editorial. El estudio ha desempeñado un papel importante en hacer de Austin un centro para la realización cinematográfica.
Al año siguiente, Rodríguez cumplió un sueño de toda la vida y creó una película de aventuras familiares, “Spy Kids” (Mini Espías), que fue un éxito entre la crítica y en taquilla. A ésta le siguieron dos exitosas secuelas, “Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams” y “Spy Kids 3-D: Game Over”.
Su siguiente película, “Once Upon a Time in México” (Érase una vez en México), fue la tercera parte de la trilogía de “El Mariachi”. Además de haberla escrito y dirigido, Rodríguez fotografió, editó y compuso la banda sonora del filme. Después de haberse estrenado en el primer lugar en septiembre de 2003, “Once Upon a Time in Mexico” representó su segunda película, en cuestión de unos meses, en estrenarse en el primer lugar en las taquillas norteamericanas, seguida de “Spy Kids 3-D: Game Over”.
En el 2004, Rodríguez comenzó su siguiente proyecto, “Sin City” (La Ciudad del Pecado), que fue codirigido por Frank Miller, creador de la serie de novelas gráficas Sin City. “Sin City” presentaba un reparto multiestelar, que incluía a Bruce Willis, Jessica Alba y Benicio Del Toro, entre otros. El aclamado éxito taquillero fue estrenado en abril de 2005.
Rodríguez regresó a su amor por las películas familiares con “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D” (Aventuras del Niño Tiburón y la Niña de Fuego), que estaba basada en las historias y sueños del hijo menor de Rodríguez, Racer. Protagonizada por George López, la película se estrenó en cines en junio de 2005.
En la primavera de 2007, Rodríguez estrenó “Grindhouse”, una oda a los programas dobles de la década de los ‘70, codirigida por su buen amigo y frecuente colaborador Quentin Tarantino.
JOHN DAVIS (Productor) es presidente de Davis Entertainment, compañía ubicada en Los Ángeles. Fue nombrado por The Hollywood Reporter como el productor más prolífico de Hollywood (agosto, 2005), y ha sido productor de más de 80 largometrajes y películas para la televisión, que han recabado más de $4 billones de dólares en todo el mundo.
Las tres divisiones de Davis Entertainment —cine, cine independiente y televisión— desarrollan y producen proyectos cinematográficos y televisivos para grandes estudios, distribuidoras independientes, cadenas y canales de televisión por cable. La compañía, fundada en 1985, ha disfrutado de un prolongado contrato de producción con Twentieth Century Fox, pero produce proyectos para todos los estudios, grandes y pequeños.
Davis ha producido una impresionante lista de exitosos largometrajes en todos los géneros, pero con un éxito notable en dos de los géneros cinematográficos más rentables —acción y aventuras y películas familiares.
Las películas familiares de Davis incluyen “Marmaduke”, con las voces de Owen Wilson y George López, “Norbit”, protagonizada por Eddie Murphy (en su cuarta película juntos), para DreamWorks/Paramount; “Garfield” y “Garfield: A Tail of Two Kitties”, ambas para Fox; la exitosa comedia que recabó más de $100 millones de dólares “Daddy Day Care” (La Guardería de Papá), protagonizada por Eddie Murphy y producida por Revolution Studios; las dos sumamente exitosas películas de “Dr. Dolittle”, también con Eddie Murphy; la trilogía de Jack Lemmon / Walter Matthau “Out to Sea” (Bailando sobre el Mar), “Grumpy Old Men”, (Dos Viejos Gruñones) y “Grumpier Old Men” (Dos Viejos Más Gruñones); y “Fat Albert”, escrita por Bill Cosby, entre muchas otras.
Algunos de los títulos de Davis en el género de acción y aventura incluyen el thriller de ciencia ficción “I, Robot” (Yo, Robot), protagonizado por Will Smith; el éxito taquillero “The Firm” (Sin Salida), con Tom Cruise; “Courage Under Fire” (Valor Bajo Fuego), con Denzel Washington; Waterworld (Mundo Acuático), protagonizada por Kevin Costner; “Predator” (Depredador), con Arnold Schwarzenegger; “Behind Enemy Lines” (Tras Líneas Enemigas), protagonizada por Owen Wilson y Gene Hackman; “Predator 2”; la película de acción “Paycheck” (El Pago), de John Woo, con Ben Affleck y Uma Thurman, para Paramount; “Alien vs. Predator”, un thriller de acción que combina las dos criaturas clásicas, y su secuela “AVP2”, ambas para Fox.
Otras producciones de Davis incluyen “When a Stranger Calls” (Cuando un Extraño Llama), una nueva versión del clásico de terror de 1979, para Screen Gems, que se estrenó en primer lugar en taquilla; “Life or Something Like It” (Una Vida en Siete Días), protagonizada por Angelina Jolie; y la película “Heartbreakers” (Las Estafadoras), con Sigourney Weaver, Gene Hackman y Jennifer Love Hewitt, que también se estrenó en el primer lugar en el país. Más recientemente, produjo “The Express” (The Express: La Historia de Ernie Davis), un drama deportivo de acción, basado en la vida real, protagonizado por Dennis Quaid, para Universal, que narra la historia del héroe de futbol americano colegial Ernie Davis, primer ganador afroamericano del Trofeo Heisman.
El siguiente proyecto para Davis y Twentieth Century Fox es “Gulliver’s Travels” (Los Viajes de Gulliver). Dirigida por Rob Letterman, la comedia es protagonizada por Jack Black, Jason Segel y Emily Blunt, y cuenta la historia del cronista de viajes Lemuel Gulliver que toma un trabajo en Bermuda, pero termina en la isla de Lilliput, donde es un gigante al lado de los pequeños lugareños.
Una de las características principales del éxito de Davis es su habilidad para atraer a los actores, directores, escritores y demás talento creativo de manera repetida a sus producciones. Ha producido un cuarteto de exitosos filmes y sus secuelas, incluyendo “Predator”, “Grumpy Old Men”, “Dr. Dolittle” y “Garfield”, que se han convertido en franquicias exitosas, de múltiples títulos. Davis se ha vuelto muy reconocido por su habilidad para expandir el entretenimiento, al llevar sus títulos más allá de las aplicaciones que da el cine. Ha pulido esta habilidad en parte gracias a sus antecedentes en los negocios y su propuesta inteligente para la realización cinematográfica, que lo han convertido en líder de la industria en la producción de éxitos taquilleros.
Davis nació y fue criado cerca de Denver, Colorado. Su obsesión con el cine comenzó de joven cuando su padre compró el cine del vecindario, en el que John vendía palomitas y donde veía hasta 300 filmes al año. Davis se graduó de la Facultad de Bowdoin, estudió en la Facultad de Amherst y obtuvo una Maestría en Administración de Empresas de la Escuela de Comercio de Harvard.
ELIZABETH AVELLÁN (Productora) no sólo ha producido numerosos filmes como copropietaria y vicepresidente de Troublemaker Studios, sino que también ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de Austin, Texas, para convertirla en una próspera comunidad cinematográfica.
En 1991, Avellán cofundó Los Hooligans Productions con Robert Rodríguez cuando los dos comenzaron su primer proyecto cinematográfico, “El Mariachi”. Ganadora en 1993 de los Premios del Público en los Festivales de Cine de Sundance y Deauville, la película lanzó su carrera como productora.
Después del éxito de “El Mariachi”, Avellán coprodujo en 1995 la exitosa secuela “Desperado”, escrita y dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek. También coprodujo “From Dusk Till Dawn”, escrita por Quentin Tarantino, dirigida por Rodríguez y protagonizada por George Clooney y Harvey Keitel.
En 1998, Avellán produjo “The Faculty”, escrita por Kevin Williamson, dirigida por Rodríguez y protagonizada por Elijah Wood y Josh Hartnett. También produjo las exitosas secuelas “From Dusk to Dawn 2: Texas Blood Money” y “From Dusk to Dawn 3: The Hangman’s Daughter”, que salieron directamente a video. Además, fungió como productora ejecutiva de “In and Out of Focus”, un documental acerca de balancear la maternidad y una carrera en la industria cinematográfica.
En el 2000, Avellán y Rodríguez fundaron Troublemaker Studios, su compañía productora ubicada en Austin, Texas. Troublemaker incluye un estudio de efectos visuales mundialmente reconocido, así como una división musical y otra editorial. El exitazo del 2001 “Spy Kids”, la primera película producida por Troublemaker, recabó más de $112 millones de dólares tan sólo en los EEUU. Dirigida por Rodríguez, la película familiar fue protagonizada por Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabara.
Avellán después produjo “Once Upon a Time in Mexico”, la tercera parte de la trilogía de “El Mariachi”, dirigida por Rodríguez y protagonizada por Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp. Poco tiempo después, produjo “Spy Kids 2: Island of Lost Dreams”, seguida de la tercera y última parte “Spy Kids 3-D: Game Over”, que introdujo a los niños a una nueva dimensión de realización cinematográfica con su innovadora tecnología en 3D.
En el 2005, Avellán produjo “Sin City”, la aclamada adaptación de tres de las populares novelas gráficas de la serie escrita por Frank Miller. Codirigida por Robert Rodríguez y el creador Frank Miller, la película presentaba un reparto multiestelar, que incluía a Bruce Willis, Clive Owen, Jessica Alba y Benicio Del Toro, entre otros. Ese mismo año, produjo “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D”, que estaba basada en una historia de su hijo Racer Rodríguez, que en aquel entonces tenía siete años. Dirigida por Robert Rodríguez, la película fue protagonizada por George López. Además, Avellán fue productora ejecutiva de “Secuestro Express”, una historia venezolana de actualidad acerca de la peligrosa tendencia de los secuestros “exprés” en su país natal, protagonizada por Mia Maestro y Rubén Blades.
En el 2007, Avellán produjo “Grindhouse”, una oda a los programas dobles de la década de los ‘70, dirigida por Rodríguez y Quentin Tarantino. Ese mismo año, fue productora ejecutiva del documental “The Truth in Terms of Beauty”, una mirada íntima a la vida del fotógrafo Herman Leonard.
Recientemente terminó la producción del correoso filme de acción “Machete”, y Avellán también produjo la película familiar de recién estreno “Shorts”.
Avellán nació en Caracas, Venezuela, donde su abuelo, Gonzalo Veloz, era el pionero de la televisión comercial. A la edad de trece años, se mudó a Houston, Texas, con su familia y más tarde se graduó de la Universidad de Rice. Forma parte del concejo de varias organizaciones, incluyendo el Concejo Consultivo de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Texas; Capital Area Statues, que comisiona estatuas únicas para la ciudad capital; Thoughtful House, un centro que lucha por la recuperación de niños con desordenes de desarrollo; y SAFI Apparel Corporation, una compañía afgana que emplea a viudas de la región devastada por la guerra. También es miembro del concejo de la Sociedad Cinematográfica de Austin. Madre de seis niños, Avellán vive en Austin, Texas.
Antes de haber firmado un contrato de producción con Twentieth Century Fox, ALEX YOUNG (Productor Ejecutivo) fue ejecutivo superior de producción en el estudio, para alcanzar a la postre el puesto de copresidente de producción. Entre los múltiples filmes que supervisó en Fox se encuentran “X-Men Origins: Wolverine”, “Live Free or Die Hard” (Duro de Matar 4.0), “X-Men: The Last Stand”, “Fantastic Four” y “X2: X-Men United”.
Bajo el contrato de producción que tiene con el estudio, Young es productor de “The A-Team” (Brigada-A, Los Magníficos), una película de acción y aventuras basada en la querida serie de televisión, dirigida por Joe Carnahan y protagonizada por Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley y Quinton “Rampage” Jackson. Young es productor ejecutivo de “Wall Street: Money Never Sleeps”, protagonizada por Michael Douglas y Shia LaBeouf, y de “Unstoppable”, con Denzel Washington y Chris Pine.
Antes de haberse unido a Fox, Young fue vicepresidente de producción en Paramount Pictures.
GYULA PADOS (Director de Fotografía) fotografió recientemente la película de época ganadora del Oscar “The Duchess” (La Duquesa), protagonizada por Keira Knightley. Colaboró previamente con el director de “Depredadores” Nimrod Antal en el largometraje “Kontroll”, que ganó premios en todo el mundo, incluyendo uno en el Festival Internacional de Cine de Copenhague, a la fotografía de Pados.
Oriundo de Hungría, Pados ha fungido como director de fotografía de su compatriota, el director Lajos Koltai, en dos aclamados filmes: “Fateless” (Campos de Esperanza), por la que ganó la Rana de Oro en el Cameraimage, el Premio a Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Copenhague y fue nominado a Mejor Fotografía en los European Film Awards; y “Evening” (Pasión al Atardecer), protagonizada por Glenn Close, Meryl Streep y Vanessa Redgrave, en el 2007.
Sus créditos cinematográficos incluyen “Basic Instinct 2: Risk Addiction” (Bajos Instintos 2), dirigida por Michael Caton-Jones, protagonizada por Sharon Stone, “The Heart of Me”, dirigida por Thaddeus O’Sullivan, y “Hotel Splendide”, dirigida por Terence Gross y protagonizada por Daniel Craig y Toni Colette.
En su primer año en la Escuela de Cine de Budapest, Pados dirigió y fotografió el premiado cortometraje “Dawn”, que recibió múltiples elogios internacionales, incluyendo el Premio Wim Wenders en el Festival de Cine de Múnich y el Gran Premio en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen. También filmó otro premiado cortometraje, “Lost Movie”. Pados más tarde se graduó de la Academia de Teatro y Cine, en Budapest.
A Pados después le pidió Renegade Films que fotografiara los cortometrajes “The Star” y “The Sin Eater”. En 1995, ganó un premio a Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Múnich por “Angel Street”.
Pados comenzó su carrera en la industria como asistente de cámara para el afamado cinefotógrafo y compatriota Vilmos Zsigmond, trabajando en proyectos tales como “Stalin”, telefilme dirigido por Ivan Passer.
STEVE JOYNER y CAYLAH EDDLEBLUTE (Diseñadores de Producción) han trabajado como equipo en el departamento de arte de producciones cinematográficas durante los últimos 20 años. Juntos, comenzaron a trabajar como decoradores de set, antes de haber creado su propio departamento de utilería. Su primera colaboración con Robert Rodríguez fue en “From Dusk Till Dawn”, en 1995. Desde entonces han trabajado con Rodríguez en todas sus películas, incluyendo los tres éxitos de “Spy Kids”, “Once Upon a Time in Mexico”, “Sin City”, “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D”, “Planet Terror” y “Shorts”.
Joyner y Eddleblute colaboraron tanto con Rodríguez como con Quentin Tarantino en “Grindhouse”. Además, trabajaron en los proyectos de Tarantino “Jackie Brown” (Jackie Brown, La Estafa), “Kill Bill: Vol. 1 and 2” (Ídem) y, más recientemente, “Inglourious Basterds” (Bastardos sin Gloria).
DAN ZIMMERMAN (Editor) editó el thriller próximo a estrenarse “Season of the Witch”, para el director Dominic Sena, protagonizado por Nicolas Cage.
Zimmerman editó “Max Payne” (Ídem) y “The Omen” (La Profecía), para el director John Moore, y “Aliens vs, Predator: Requiem”, para los directores Greg Strause y Colin Strause.
Comenzó su carrera bajo la tutela de su padre, el estimado editor Don Zimmerman, A.C.E. Dan fungió como asistente de director para el director Tom Shadyac en “The Nutty Professor” (El Profesor Chiflado), “Liar, Liar” (Mentiroso, Mentiroso), “Patch Adams” (Ídem), y “Dragonfly” (El Misterio de la Libélula); para el director Dean Parisot en “Galaxy Quest” (Héroes fuera de Órbita) y “Fun with Dick and Jane” (Las Locuras d Dick y Jane); y para el director Shawn Levy en “Just Married” (Recién Casados).
GREG NICOTERO y HOWARD BERGER (Efectos Especiales de Maquillaje y Criaturas) son socios en The KNB EFX Group, Inc. (KNB), que fundaron en 1988. KNB ha creado una variedad de efectos especiales de maquillaje para numerosas proyectos de alto perfil durante más de dos décadas, incluyendo la película nominada al Premio de la Academia “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino, el drama biográfico “Public Enemies” (Enemigos Públicos), de Michael Mann, el documental musical “This is It”, con Michael Jackson, “The Pacific”, producida por Steven Spielberg, y “Transformers 1 y 2”, de Michael Bay.
En el 2006, KNB ganó un Oscar a Mejor Maquillaje por “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe” (La Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero). Se necesitó del trabajo en equipo de más de 120 artistas en Los Ángeles y de 42 artistas en locación en Nueva Zelanda en la creación de los habitantes de Narnia, para el director Andrew Adamson. Este trabajo le valió a Berger, además del Oscar, un Premio BAFTA a Mejor Maquillaje. A la postre, trabajó en las siguientes dos películas de la saga de Narnia, de C.S. Lewis: “Prince Caspian”, en el 2007, y “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”, que estará en cines de todo el mundo en diciembre de 2010.
Nicotero y Berger han trabajado con casi todos los directores en Hollywood y en algunas de las películas más distinguidas jamás realizadas, entre las que se encuentran la ganadora del Oscar “Dances with Wolves” (Danza con Lobos), de Kevin Costner, “Casino” (Ídem), de Martin Scorsese, el díptico de “Kill Bill”, de Quentin Tarantino, “Army of Darkness”, de Sam Raimi, y “Sin City”, de Robert Rodríguez.
JOHN DEBNEY (Música) es uno de los compositores más solicitados en Hollywood. Debney combina su preparación clásica con su fuerte conocimiento de sonidos contemporáneos, para adaptarse con facilidad a cualquier trabajo que le pidan.
Hijo del productor de los Estudios Disney Louis Debney ("Zorro”, "The Mickey Mouse Club"), John creció cerca de Glendale, California, donde comenzó a tomar clases de guitarra cuando tenía seis años. Esto lo llevó a tocar en bandas de rock en la universidad. Debney obtuvo su licenciatura en Composición Musical del Instituto de Artes de California (1979). Después de la universidad, el ingreso de Debney a la industria se dio a través del legendario compositor de televisión Mike Post ("Magnum P.I.”, "The Rockford Files”, "Law and Order"), quien le dio la oportunidad al joven compositor. Debney amplió todavía más su preparación práctica al haber trabajado para el compositor de Hanna-Barbera Hoyt Curtin. Con esta experiencia en su haber, Debney compuso a la postre la música para proyectos televisivos tan diversos como "Star Trek: The Next Generation”, "A Pup Named Scooby-Doo” y "Sea Quest DSV”, por el que obtuvo un Emmy a Mejor Tema de Título Principal. A principios de la década de los ‘90, Debney comenzó a componer música para proyectos de cine independiente. En 1993 aseguró su primera película para un estudio, la comedia de Disney "Hocus Pocus" (Abracadabra), protagonizada por Bette Midler.
Debney ha probado su versatilidad en películas que van desde comedias taquilleras, tales como "Elf” (El Duende), "Liar Liar” (Mentiroso, Mentiroso) y "Bruce Almighty” (Todo poderoso), a películas de acción y aventuras como "The Scorpion King” (El Rey Escorpión) y "Spy Kids” (1 & 2), de Robert Rodríguez, hasta películas dramáticas, que incluyen "I Know What You Did Last Summer" (Sé lo que hiciste el verano Pasado) y "Sin City”, de Robert Rodríguez.
Para algunas de recientes bandas sonoras, Debney se ha hecho de los servicios de músicos de talla mundial, incluyendo al virtuoso violinista Joshua Bell para su banda sonora de "Dreamer" (Persiguiendo un Sueño), para Dreamworks, y a la leyenda de la trompeta Arturo Sandoval para el musical de OutKast "Idlewild”. Sus proyectos cinematográficos recientes incluyen “Old Dogs” (Un Par de Colmilludos), “They Came From Upstairs”, “Hannah Montana” (Hannah Montana: La Película), “Hotel For Dogs” (Hotel para Perros), “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor” (La Momia: La Tumba del Emperador Dragón), “Swing Vote” (Un Papá muy Poderoso), “My Best Friend’s Girl” (La Novia de mi Mejor Amigo), “Meet Dave” (Tripulación Dave) y “Evan Almighty” (Regreso del Todo Poderoso). Otros créditos incluyen “The Adventures of Sharkboy and Lava Girl”, de Robert Rodríguez, “The Pacifier” (Niñera a Prueba de Balas), “Christmas with the Kranks” (Una Navidad de Locos), “The Princess Diaries 2: Royal Engagement” (El Diario de la Princesa 2), “Raising Helen”, “The Whole Ten Yards” (Un Vecino más Peligroso), “Snow Dogs” (Frío de Perros), “The Princess Diaries” y “Jimmy Neutron: Boy Genius” (Jimmy Neutrón: El Niño Genio).
Si bien Debney ha forjado una reputación en la industria como un talentoso compositor, fue en el 2004 que el resto del mundo lo descubrió. Al haber mezclado una orquesta sinfónica, una amplia gama de instrumentos mundiales y la belleza de la voz humana, Debney compuso la memorable banda sonora nominada al Oscar “The Passion of the Christ” (La Pasión de Cristo). En julio de 2005, recién salido de su éxito con "The Passion of the Christ”, estrenó "The Passion of the Christ Symphony”, en Roma, Italia. La interpretación comprendía un coro de 83 personas y una orquesta de 96 instrumentos, e incluía a la cantante invitada Lisbeth Scott y al solista de instrumentos de viento Pedro Eustache, además de músicos tanto del mundo del cine como del clásico. La sinfonía fue todo un éxito, mientras el público estalló en una ovación de pie que duró 15 minutos, lo que llevó a Debney no sólo a alcanzar el éxito en Hollywood sino también en todo el mundo. Más tarde, en el 2005, a la edad de 49 años, Debney recibió el prestigioso Premio a la Trayectoria Henry Mancini por parte de la ASCAP.
Además de conducir algunas de las orquestas más importantes del mundo, donde ha interpretado sus obras originales, Debney también condujo la Orquesta Nacional Real de Escocia para una serie de bandas sonoras clásicas para Varese Sarabande Records. Ha sido reconocido por incorporar innumerables estilos musicales y técnicas en su trabajo, desde ritmos contemporáneos hasta instrumentación antigua.
También compuso recientemente la música para su primer videojuego, la aventura fantástica épica “Lair”, para Playstation 3.
